« Atlantis » de Seafret est une ballade poignante qui plonge dans la tourmente émotionnelle d'une relation défaillante, utilisant la métaphore de la légendaire ville engloutie pour illustrer l'effondrement d'un lien autrefois solide. Le duo de musique britannique, connu pour ses narrations émouvantes et son son folk-pop, capture l'essence du chagrin et de la lutte pour accepter la fin d'une histoire d'amour. La mélodie mélancolique de la chanson complète les paroles introspectives, créant un puissant récit de perte et de résignation.
Les premières lignes dressent un décor sombre, avec des arbres déserts et un sentiment d'isolement, faisant allusion au vide qui suit une séparation. La référence à un « terrain fragile » suggère que la relation a été construite sur des fondations fragiles, susceptibles de s'effondrer sous la pression. La phrase répétée « Je ne peux pas nous sauver, mon Atlantide, nous tombons » fait ressortir le sentiment d'impuissance, alors que l'orateur reconnaît son incapacité à empêcher la chute inévitable. L’image de la construction pour ensuite s’effondrer reflète la nature cyclique de leurs efforts, où toute tentative de sauver la relation conduit finalement à une destruction supplémentaire.
Tout au long de la chanson, l'interaction entre le « cœur » et la « tête » signifie le conflit interne vécu lors d'une rupture, où l'attachement émotionnel et la réalisation rationnelle sont en contradiction. Les paroles véhiculent un sentiment de finalité et d'acceptation, alors que l'orateur admet les dommages irréversibles causés par ses paroles et ses actes. « Atlantis » de Seafret résonne chez tous ceux qui ont fait face à la décision difficile de lâcher prise, reconnaissant que certaines choses, une fois brisées, ne peuvent être réparées, un peu comme la cité perdue qui ne pourra jamais être récupérée sur la mer.