Une chanson merveilleuse pour tant de raisons, The Fire and Rain, a rencontré l'arc de la composition populaire et nous a présenté un artiste américain de profondeur remarquable. Bien que cela soit venu de son deuxième album, Doux bébé James, Il a été le premier à avoir entendu la plupart des Américains; Son premier album dans Apple, bien qu'il soit génial, a commencé à se résoudre aux États-Unis, comme Apple, The Beatles Seal.
Bien que le feu et la pluie soient souvent décrits comme confessionnels, il est très confirmé pour notre humanité commune. Ce n'est pas comme si la chanson avoue un sombre secret. La principale confession est que le chanteur est humain et se bat avec l'une des difficultés humaines les plus difficiles: la mort d'un être cher. Écrire cette chanson, comme expliqué dans les textes, a été une réponse directe. Il a écrit cette chanson, chante sans savoir pourquoi: je ne me souviens pas qui je suis ...
La chanson s'appelait rapide Confession depuis qu'il a partagé ses sentiments privés et les plus personnels et le défi de naviguer si jeune et seul. Il ne pouvait que l'écrire, a-t-il dit, car il n'avait vraiment pas l'intention de l'écouter. Chaque personne sauf Suzanne à qui la chanson est à l'origine adressée. Il serait impossible d'écrire une chanson comme celle-ci maintenant parce qu'il sait que les gens écoutent. Des millions de personnes.
Néanmoins, il a été loué et cultivé pendant longtemps parce qu'il est le grand et / ou le pire des compositeurs confessionnels. Mais même ses chansons les plus personnelles ne sont pas confessionnelles en quelque sorte et confessionnelles. Il a toujours fait cela d'une manière qui ne découle pas d'un cœur saignant et d'une âme empathique. La même déclaration que j'ai vu le feu et j'ai vu que la pluie concernait le vers biblique, et la chanson oscille bien plus que toute sorte d'auto-position avec un niveau de grâce mythique.
Même une allusion directe à la machine de vol, le groupe dissous de sa jeunesse, ne parle pas autant de narcissisme qu'une sorte de démission mélancolique: Doux rêves et avions en morceaux sur le sol.
Jt une maison.
Photo von Paul Zollo / auteur-compositeur américain
Il n'y a vraiment aucun autre compositeur dont le travail a les endroits qu'il fait. Il y a une authenticité, une connexion humaine indéniable. Il est là dans la réponse terrestre de sa voix, la douce approche de sa guitare, la splendeur mature et émouvante de ses mélodies et dans la dynamique claire de ses textes.
Ses chansons ont eu un sentiment de calme au milieu de la turbulence depuis longtemps, une alternative sans rivière à la folie éphémère des temps modernes. Et bien que son travail ait depuis longtemps la culture à partir de laquelle elle provient, il existe toujours en dehors du marché en dehors du désir de se plier à la mode, et pour cette raison, son travail reste intemporel.
C'est de la musique qui offre ces mots qui amènent toute la chanson à un autre royaume; À cet endroit, sur les chansons miraculeuses. Les intemporels existent en standard, des chansons qui sont si particulièrement puissantes et belles qui appartiennent aux siècles. Cette mélodie capture en quelque sorte ce mélange exact de jeunes, de pertes et de désir et est approfondi par sa chanson magnifiquement émouvante.
Folk Rock incurvé, c'est très populaire- Alma : La guitare acoustique brillante, debout, Carole King sur les boutons qui convient avec leur partie de la guitare, et dynamique mais tendre de Russ Kunkel, reflète les morceaux classiques de Motown. Mais il s'agit de sa voix, qui chante avec la pureté émouvante et la vérité de Sam Cooke.
Il a commencé à l'écrire à Londres, l'a terminé dans un hôpital psychiatrique du Massachusetts et l'a pris à Hollywood pour Sunset Sound. Ce n'était pas seulement une chanson classique, ce fut aussi un grand succès qui l'a changé pour toujours. De sa vie à Londres dans une séquence sombre de caves, il a été créé un artiste bien-aimé et vénéré qui est enraciné comme profondément dans le matériel de la culture américaine que Stephen Foster ou Robert Frost.
James Taylor et Peter Asher sur la ferme de Cyrus, maintenant Oakwood Apartments à Burbank, décembre 1969
Photo de Great Henry Diltz dans la même séance photo que celle Doux bébé James Couverture LP
Selon les propres mots de James de notre interview de 2007 pour le compositeur américain, vous trouverez l'histoire derrière le feu et la pluie.
James Taylor: Le feu et la pluie sont arrivés très rapidement. Vous dites presque que tout s'est passé en même temps. Je l'ai commencé à Londres au milieu de l'enregistrement de mon premier album pour Apple Records.
Mon amie Suzanne a eu quelques mois avant que mes amis ne le aient fait savoir. Ils ne savaient pas comment les nouvelles me frapperaient et ils les ont gardés jusqu'à ce que nous devrions mélanger cet album. Puis ils m'ont dit, alors la chanson commence par ce premier verset. Je l'ai commencé à Londres.
J'ai rencontré Suzanne l'année avant d'écrire la chanson. J'ai écrit le premier verset et la chorale et je l'ai joué pour mon batteur Joel O'Brien à Londres. J'avais un petit sous-sol. J'ai vécu dans un certain nombre de sous-sol. C'était assez spacieux. Feuille d'argent sur le mur.
Il a dit, oh, Mann Ce sera une chanson importante pour vous.
Quand j'ai terminé l'album d'Apple, j'ai été institutionnalisé à Austen Riggs dans le Massachusetts. J'y ai écrit les deux secondes. Ils m'ont amené dans une petite pièce et j'ai écrit beaucoup de chansons là-bas. C'était très productif. J'ai récupéré ma force, j'ai restauré mon système nerveux. Écrivez beaucoup de choses.
[La chanson] est très personnelle, conflictuelle et sincèrement. C'est vraiment une sorte de blues où cela devient quelque chose de difficile.
Détails trois épisodes différents de temps difficiles. Le premier apprentissage de la mort de Suzanne, le second qui revient aux États-Unis et est resté au fil du temps, épuisé physiquement, mal nourri et accro.
Et puis le troisième, je pense, espère. Il est beaucoup plus général de se souvenir de la vie de One et de penser à mon groupe The Flying Machine. En tant que carte postale des ordures de Laryen avant de retourner dans le monde et d'écouter à nouveau.
Nous l'avons enregistré dans Sunset Sound [à Hollywood]. Il vivait à Peters Haus [Asher] aux Jeux olympiques, sur les sols. Carole [King] est venue et je l'ai ensuite jouée pour elle. Je lui ai appris la chanson sur le piano de Peter Asher. Elle a cette énergie sur la façon dont elle joue. C'est une joueuse animée. Vous et moi partageons une langue commune. Nous étions définitivement musicalement du même côté. Elle est si bonne d'avoir le sentiment qu'elle a fait.
Nous l'avons coupé en direct. J'étais dans une cabine, joué [de la guitare] et chanté. Carole au piano. Russell Kunkel à la batterie, un batteur beaucoup polyvalent et puissant. Je n'avais encore rien entendu de tel. Son tom est rempli, joue avec un pinceau, mais animé, avec passion.
Et Bobby West était dans la basse verticale et n'a cloué la partie basse. Le dernier verset était enclin à construire beaucoup de tension, cette arche basse.
Le feu et la pluie ont été mon premier succès. Cela m'a vraiment changé en 1971 lorsque je suis sorti et j'ai commencé à travailler derrière cet album. J'étais au bon endroit et au bon moment. C'est une expérience merveilleuse de créer quelque chose, en particulier en tant qu'expression personnelle et personnelle qui diminue avec les gens pendant plusieurs années et qui va avec les gens. C'est profondément gratifiant. Et valider et confirmer ce que je dis. Et j'adore jouer. J'adore le toucher pour les gens. Et presque toujours quand je joue cette chanson, je reviens à l'endroit, au sentiment que j'avais quand je l'ai écrit. C'est étrange après avoir joué quelque chose de 1500 fois.