Cet article vient des archives de l'auteur-compositeur américain, qui a été initialement publiée en octobre 2019.
(Écrit par Bobby Braddock et Curly Putman)
Il y a un vieux cliché qui dit que la musique country se compose principalement de trois accords et de vérité. Il y a aussi une généralisation qui dit que la musique country semble généralement sans triste.
Il n'est pas nécessaire de dire que ce sont des descriptions complètes qui restreignent la portée d'un type de musique qui couvre de nombreuses stratégies musicales différentes et est capable de transmettre la zone entière du spectre émotionnel. Cependant, il ne fait aucun doute qu'il a cessé de l'aimer aujourd'hui, le chef-d'œuvre de George Jones, en fait, il adhère à ces clichés, même s'il trouve un moyen de les traverser.
Après tout, la chanson ne représente que trois accords. (Techniquement, il y en a six, mais cela n'est dû qu'au changement clé). La vérité se trouve dans la performance impressionnante de Jones, une voix pour l'éternité. Et la chanson elle-même, qui se compose de Bobby Braddock et de Curly Putman, contient de la tristesse, qui a ensuite été renforcée par la production de Billy Sherrill à des dimensions majestueuses.
Tous ces différents éléments et personnalités uniques Enjadada pour créer cet enregistrement unique à partir de 1980. Les éloges de la chanson ont été immédiatement depuis Won Won, Country Music Academy et CMA. Les honneurs continuent de s'accumuler, notamment le National Recording Preservation Board de la bibliothèque du Congrès en 2009 et à de nombreuses reprises dans lesquels la meilleure chanson country a été nommée dans plusieurs listes de médias. La seule chose qui peut suivre sa haute condition pourrait être les circonstances improbables derrière la création et l'absorption de la chanson.
George Jones était personnellement et professionnellement à un point bas en 1980. L'abus de drogues avait détruit la trajectoire de l'une des meilleures courses musicales country, et ses derniers singles et albums manquaient par rapport à certains des meilleurs. Heureusement, le producteur légendaire Billy Sherrill était hors du matériel d'exploration du prochain album de Jones quand il a trouvé une chanson sur l'homme inébranlable pour un vieil amour.
La chanson a été écrite par Bobby Braddock et Curly Putman, un couple qui a ironiquement eu son plus grand succès en tant qu'employé avec le D-V-O-R-C-E de Tammy Wynette. (Le mariage turbulent de Jones et Wynette a conduit à de nombreux célibataires réussis et un divorce de 1975). Sherrill a aimé la chanson dans laquelle l'amour de l'homme pour son ex n'a été interrompu que pour la mort, mais pensait qu'il avait besoin de quelque chose d'autre. Le quelque chose s'est avéré être une partie centrale des mots prononcés dans lesquels la femme revient rendre visite à l'homme lors de ses funérailles.
Jones était en réparation de sa vie personnelle quand il est allé au CBS Studio B à Nashville pour enregistrer la chanson, mais c'était toujours un combat pour obtenir la bonne performance de sa part. Sherrill a dû reconstruire les résultats de plusieurs séances pour le produit fini et a dû faire face à la mélodie avec la difficulté de Jones. J'étais toujours confondu avec la mélodie de Kris Kristafferson Aide, je devrais passer la nuit. La section avec des mots prononcés a également rencontré le chanteur, qui a continué à confondre les mots.
Sanrill a reçu ce dont il avait besoin et a fait le reste, baigné la chanson en techniques de production qui avaient une touche indéniable mais n'étaient pas invasives. Il y a une harmonique solitaire qui souffle dans les premiers versets, suivi d'un lit de corde subtil et d'une guitare en acier. Dans le chœur, les cordes prennent vie et se lèvent dans un crescendo lorsque Jones livre le chœur au milieu de tout.
Une fois l'enregistrement terminé, l'artiste n'avait pas d'espoir très élevé. Dans votre autobiographie, J'ai vécu Ensemble Jones a écrit, j'ai regardé Billy Square dans ses yeux et j'ai dit: Personne n'achètera ce fils pathologique d'un chien. Bien sûr, le succès de la chanson a changé son ton. En bref, il était de retour au sommet, a-t-il écrit. Tellement rapidement. Je ne veux pas appeler cette comparaison, mais une course de quatre décennies a été sauvée par une chanson à trois minutes.
Cependant, ce n'était pas une chanson ordinaire. Il a cessé de les aimer aujourd'hui, concerne le genre d'amour que nous aimerions trouver, un si puissant que la séparation ne peut même pas les réduire. De nombreuses ruptures sont créées par une personne qui, pour atténuer le coup, comment la femme parlera dans la chanson: elle a dit: Vous serez oublié en temps utile. La plupart du temps, l'autre personne le fait enfin.
Seul ce type n'oublie pas. Il le dit dans la première ligne, chanté par Jones avec une autorité silencieuse avant le début de la musique: il a dit: Je t'aimerai jusqu'à ma mort. Et il soutient sa parole. Sherrill avait raison de vouloir la scène de sa quasi-réponse aux funérailles parce qu'il résout en quelque sorte l'histoire, même s'il ouvre les analgésiques. Le narrateur de Jones fait la dernière déclaration ironique: cette fois, il l'a dépassé pour toujours.
La réaction du cerveau à lui a cessé de les aimer aujourd'hui, c'est qu'il étreint les propriétés caractéristiques de la musique country et montre à quel point ils peuvent être efficaces. La réaction émotionnelle? Supposons que vous devez bien hydrater car ces larmes coulent.