C'est tout
Écrit par Kenny Loggins
La chanson d'amour a une attraction unanime. Il raconte les expériences humaines les plus remarquables et a donc également un moyen éprouvé et réel de vendre des disques et de remplir des sièges de concert. Pour la même raison, la chanson d'amour est une sorte de boîte d'écriture dans laquelle de nombreux compositeurs sont coincés au cours des cent dernières années.
Toutes les chansons ne devraient pas être une chanson d'amour, et parfois ce n'est pas évident. Parfois, les artistes brisent la forme très délibérément. Prenez l'album préféré de mon Beatles, Âme de caoutchouc , Par exemple. Vous pouvez écouter l'un des meilleurs groupes de rock populaires qui brisent la forme d'une piste dans le suivant. Jusqu'à présent, les Beatles ont été reconnus à l'échelle nationale pour écrire et interpréter des chansons d'amour dans les hordes des adolescents Chillidos. Dans Âme de caoutchouc , Les Beatles ont des chansons d'amour, mais ces chansons sont devenues étranges et de moins en moins aimantes.
La deuxième chanson de l'album, Norwegian Wood, montre l'utilisation pionnière de George Harrison Del Sitar et raconte une histoire de John Lennon sur une affaire extraconjugale. Run for Your Life était une autre chanson de Lennon avec des rôles de genre blessés pour cacher son importance: Lennon a couru pour sa vie dans la Cynthia actuelle pour sa vie. Vous ne me verrez pas et je regarde les chansons de Paul McCartney, basées sur sa relation chaotique avec son fiancé Jane Asher. Finalement, George Harrison a ajouté que penser à lui-même avec l'idée simple qu'il voulait s'étendre au-delà des chansons d'amour.
En 1979, le chanteur et compositeur Kenny Loggins serait exposé à un dilemme d'écriture similaire. Lui et Michael McDonald s'étaient réunis régulièrement pour écrire des chansons. Ils ont travaillé sur une mélodie préférée, mais ils ont quand même combattu avec les textes. Loggins l'a expliqué dix ans plus tard Compositeur américain :
Les meilleures déclarations musicales sont généralement celles qui ne sont pas calculées et qui sortent dans les plus grandes parties. Michael McDonald et moi devons avoir écrit, c'est quatre fois. Les trois premières fois ont été une chanson d'amour, bébé I That, bébé je ... et nous avons tous les deux dit: hein! C'est ennuyeux. Cette chanson ne fonctionne pas comme une chanson d'amour.
Alors que les deux compositeurs se sont battus, un autre drame s'est développé dans la vie personnelle de Loggins. Son père était à l'hôpital devant une opération cardiovasculaire. C'était la dernière d'une douzaine d'opérations pour traiter un certain nombre d'accidents vasculaires cérébraux et de maladies connexes. On dit qu'il est un athlète à vie avec détermination, confiance et esprit d'un gagnant, le père de Loggins avait finalement décidé émotionnellement, déprimé et, selon Loggins, qu'il mourrait à la table d'opération.
De retour dans la table de composition, Loggins et McDonald ont été capturés, en particulier dans les deux lignes qui proviennent de la création initiale de la mélodie de leur chanson.
Il y a eu des moments dans ma vie / J'ai demandé pourquoi / et vous pensez que je me termine peut-être / seulement si vous le voulez.
Ils ont supposé que les lignes avaient quelque chose à voir avec les problèmes d'amour d'amour / fille. Puis, lors d'un hôpital, son père a écouté son père pour parler de mourir, les Loggins ont explosé quelque chose pour dire comment cela fonctionne, savez-vous? C'est tout, papa. Prenez le choix! Le père de Loggins était en colère et honte et son fils a quitté la salle de l'après-midi pour son atelier de composition avec McDonald. Mais les mots que Loggins avait prononcés à son père est resté devant sa tête. Je l'ai, puis il a reconnu dans la maison de McDonald's. Ce n'est pas une chanson d'amour. C'est une chanson de vie. La mélodie inachevée avait soudainement un sens et le reste des chansons de la chanson a été littéralement inondé.
Cette nuit-là, les loggins sont retournés à son père à l'hôpital et en ont fait sa première démonstration. Un an plus tard, la chanson a reçu un Grammy pour la meilleure performance de voyelle pop masculine.