Depuis l'été 1975, la chanson No Woman, ne pleure pas le point culminant de presque tous les spectacles que Bob Marley et les Wailers ont joué. Un enregistrement de la chanson d'un spectacle le 18 juillet 1975 au Lyceum à Londres a si bien conquis la boucle émotionnelle entre le groupe et le public qu'il est devenu le premier top 10 de Marley en Angleterre.
Une vidéo d'un spectacle daté du 4 juin 1977 au Rainbow Theatre de Londres nous permet de voir ce qui s'est passé. Le chanteur principal de son jean et de sa chemise en mosaïque se jette d'un côté à l'autre lors de l'introduction. Il attrape le microphone dans sa main gauche, soulève ses droits sur sa tête, ferme les yeux, se penche avec son visage et à moitié, à moitié gémit la chorale hymne, répète la phrase no.
Les versets racontent l'histoire de son adolescent qui, avec ses amis dans la cour d'un projet de logement public de Kingston, a été émis dans un feu de camp et s'est demandé quels étaient ses minces perspectives équivalentes et essaient d'assurer à sa petite amie que tout ira bien. Lorsque la dernière chorale arrive, la ligne du titre reflète également les trois chanteurs et le public. Bientôt, tout le monde dans le couloir s'asseoir à côté de ce feu de camp et attendra l'espoir que les calmes peuvent vaincre les larmes.
Moins de quatre ans plus tard, Marley est décédé d'un cancer à l'âge de 36 ans. Au lieu de perdre du poids après sa mort, son influence n'était que plus grande. Commencé en 1984, légende , Une collection Bob Marley Greatest Hits qu'aucune femme, ne pleure pas, est devenue l'un des meilleurs albums de tous les temps. L'année dernière, il était à l'occasion du 75e anniversaire de sa naissance et cette année, le 40e anniversaire de sa mort est rempli, mais la fascination pour la course de Marley est toujours aussi forte que jamais.
L'automne dernier, la chaîne YouTube de Bob Marley a offert une série documentaire de 12 parties. Bob Marley: un héritage Accompagné d'un certain nombre d'EPS numériques qui offrent des mélanges rares de vos chansons. Universal Music a commencé un ensemble de 12 albums, Les enregistrements complets de l'île , en trois versions différentes: en CD, en vinyle sur l'ancien gong Tuff de Marley au siège de Kingston et en vinyle remasterisé dans les studios Abbey Road à Londres. Chaque set contenait les neuf albums studio, les deux albums live qui ont commencé dans leur vie et que légende Anthologie. De plus, le concert de Marley a été publié le 13 juin 1980 à Dortmund sous le nom de trois LP vinyl se déroulant lors de sa dernière tournée. Vive soulèvement .
Toutes ces activités soulèvent des questions irrésistibles sur les autochtones jamaïcains: qu'est-ce qui aurait pu se passer si Marley réagissait à son cancer à l'avance et retournait travailler avec la maladie en rémission? Comment serait le reste de sa carrière? Quelle était la source de son attraction quand j'étais en vie? Qu'est-ce que cela fait encore l'artiste le plus célèbre d'une nation en développement aujourd'hui? Votre politique anti-coloniale est-elle? Votre mystique et notre propre religion de récolte? Votre défense de marijuana? Ta chanson? Votre charisme sur scène? Son grand groupe?
Tous ces facteurs ont joué un rôle, mais la base de tout était leur composition de chanson. Le reggae a vu de meilleurs chanteurs, de meilleurs guitaristes, des idéologues plus violents et des spiritualistes plus passionnés, mais le genre n'a jamais vu un meilleur compositeur. Les concurrents les plus proches, Jimmy Cliff et Frederick Toots Hibbert, ne pouvaient pas produire la moitié des chansons longues, des mélodies qui sont encore chantées par tout le monde, du groupe de reggae local dans une démonstration légalisée à la chanteuse de soul de Soul, qui est décorée dans un club de nuit au centre.
Je ne dirais pas qu'il était l'un des meilleurs chanteurs de tous les temps, explique Maxi Priest, un Londonien avec des parents jamaïcains et un chanteur avec une douzaine de 50 singles britanniques. Il ne l'utiliserait pas dans la même catégorie que Dennis Brown et Alton Ellis en Jamaïque ou Marvin Gaye et Luther Vandross aux États-Unis. Mais je dirais qu'il avait un moyen de rassembler des lettres et savait comment utiliser votre voix pour la transférer. Bob avait un moyen, la chanson qu'il a chantée, le sentiment que c'était votre chanson, pas seulement la sienne.
Bob doit être l'un des meilleurs compositeurs de tous les temps. La composition de chansons a montré qu'elle se traduit par chaque race et dans chaque pays. J'ai voyagé dans le monde et partout où je vais, j'écoute une chanson de Bob Marley. J'ai eu cette simplicité. Ce n'est pas trop compliqué. Ce n'était jamais trop ringard. J'ai toujours eu un niveau de conscience. Sa lettre, sa façon d'écrire, était très simple, très simple, très simple, comme la musique populaire. Il avait un art à son sujet.
Bob Marley, soutenu par son héritier, était la couverture de notre problème de légende.
Il est souvent oublié que Marley était un garçon de la campagne. Il est né dans la petite ville de neuf milles dans la communauté agricole de Santa Ann dans la région de la région de la Jamaïque et a grandi. Il a grandi et collecté des mangues et a cherché des branches tombées pour les feux de nuit. Les anciens anciens hymnes et les chansons populaires ont chanté autour de ce feu. Seules quelques radios, phonographies ou même instruments ont été achetés dans la boutique.
C'était son monde jusqu'à ce que Kingston déménage pour toujours en 1957, alors qu'il avait 12 ans. Lorsqu'il est arrivé dans la ville et a entendu le son d'artistes américains tels que Ray Charles et Louis Jordan et plus tard les impressions, Marley a ajouté ces nouvelles influences sur la base de son enfance rurale.
Lorsque vous sortez du pays, elle explique le fils aîné de Marley, Ziggy, vous avez une expérience complètement différente. Ils sont plus connectés à la terre. Ce n'est pas un moyen de manger des chiens. Mon père a dit que lorsqu'ils étaient dans le pays, les gens ont dit: Bonjour, comment vas-tu? Les types de pays ont grandi avec la patience de planter et de voir une graine à mesure qu'elle pousse. Les garçons de la ville ne l'ont pas fait.
softcore
Comme Cliff, Hibbert et Winston Burning Spear Rodney, Marley a combiné l'optimisme spirituel de ses derniers jours dans le pays avec une prudence durcie, qui résulte de sa jeunesse urbaine. Encore plus que ses collègues, Marley a soigneusement compensé ces deux aspects et a reconnu la colère justifiée et la frustration des pauvres jamaïcains et en même temps fournir des raisons de continuer à croire en un monde meilleur.
Il y a des musiciens puis des compositeurs, dit le pianiste jamaïcain Monty Alexander, qui a lancé un album de jazz jazz des compositions de Marley Remuer 1999. Mais de temps en temps, quelqu'un apparaît qui rappelle des mots et de la musique qui capture votre âme. Bob Marley était rare parce qu'il pouvait le faire avec des mots et de la musique. Il avait le cadeau de la mélodie ainsi que de Cole Porter, George Gershwin ou l'un de ces gars. J'ai pu combiner la vieille musique folklorique qu'il a entendue sur le terrain avec l'American R
Cela est particulièrement évident pour chaque femme sans pleurer. Les auditeurs américains comprennent parfois le titre comme s'ils n'avaient pas de femme, ils n'ont pas à pleurer. Mais ce que cela signifie vraiment, c'est non, ma femme, ne pleure pas. La femme qui se parle elle-même a toutes les raisons de pleurer, mais le narrateur fait tout son possible pour la calmer. La vie est difficile et le système injuste, mais ne devrait pas céder au désespoir. Comment les deux moitiés de ce message peuvent-elles transmettre dans la même chanson?
Lorsque le chœur est le point de support auquel la chanson est équilibrée, les versets décrivent l'état sombre dans le présent, tandis que le pont offre une vision plus brillante de l'avenir. Les versets racontent l'histoire des jeunes qui sortent après le dîner. C'est une histoire universelle: cela pourrait arriver dans le centre commercial de la banlieue du Maryland ou dans un parking des dépanneurs dans la zone rurale du Nouveau-Mexique. Cela pourrait également arriver dans une cour gouvernementale à Brooklyn, tandis que Wyclef Jean a chanté dans la version de Fugees, l'un des 10 meilleurs en Angleterre. Dans la version originale de la Jamaïque de la fin des années 50, la scène se déroule dans une terrasse gouvernementale à Panzerstadt.
Tench Town était un projet résidentiel construit par le gouvernement après un ouragan de 1951 dans une zone basse de Kingston. Trois grands bâtiments de logements en béton se tenaient dans chaque terrasse, et Marley, son ami de neuf milles, Bunny Livingston, et ses nouveaux amis Peter Tosh et Rita Anderson passent le temps dans l'un d'eux. George Headley Robinson, un garçon plus âgé qui s'est lié d'amitié avec les adolescents, a visité l'incendie et bouilli un pot avec des pompes de farine de maïs pour les garder chaudes lorsque la nuit a eu froid.
Bob a compris nos problèmes et a pu le simplifier pour que beaucoup d'entre nous se battent pour les compositeurs, explique Priest, qui a chanté deux chansons sur l'album hommage en 2001. Un tour de Marley . Ils commencent une chanson et se retournent et se tournent vers les cercles pendant des jours pour trouver des mots et des lignes assez forts et assez simples sans être kitsch. Beaucoup de choses ont été faites dans la chanson et tant de choses ont été dites et elles ne veulent pas répéter. Mais ses histoires sont des histoires réelles. Je connais ces histoires parce que nous vivons une vie similaire en Angleterre. Je me suis assis ce feu. J'ai mangé cette bouillie. Quand il touche ces accords pour le crochet, tout prend vie.
Marley, Tosh et Livingston continueraient à former un groupe vocal appelé Teenagers, puis les Reshipdoys se plaignant, puis les Wailin 'Wailers et enfin les Wailers. Ils ont commencé à imiter American R
Ziggy dit qu'il a beaucoup de musique pour Panzerstadt. C'était Jamaicas Motown. Cette chanson est une célébration non seulement de lui, Peter et Bunny, c'est aussi une célébration de Desmond Dekker, Alton Ellis et The Crying Souls. Tosh et Livingston ont quitté les Wailers en 1974 parce qu'ils n'aimaient pas les tournées internationales. Marley a remplacé ses harmonies masculines par les harmonies féminines de l'I-heen, dont son épouse Rita Anderson Marley. Mais les trois hommes étaient toujours amis.
No Woman No Cry a un grand sentiment, explique Chris Blackwell, fondateur d'Island Records et producteur de la plupart des albums de Marley. C'est génial quand il écoute la scène parce que le public a toujours chanté le chœur. J'avais la qualité de les chanter pour le chanter. Capturez cette tension pour ne pas pleurer parce que les choses sont très mauvaises car il n'y a pas assez de nourriture pour manger.
Comme pour toutes les chansons de Marley, le sens ici n'est pas seulement des mots, mais aussi de la musique. La chorale ressemble à un hymne directement d'une église chrétienne. Marley et la plupart de ses amis et collègues musiciens avaient repris la religion Rastafari, une réaction afro-centrée à l'Église anglicane corrompue de la Jamaïque, qui a permis aux colonialistes britanniques et à leurs employés locaux ouvertement. Et pourtant, lorsque les chansons de Dreadlock ont écrit qui demandait une nouvelle spiritualité, la musique a répété à plusieurs reprises celle des hymnes anglicans, même si la théologie n'était pas le cas. C'est le son que vous avez associé au niveau supérieur.
Pas de femme, aucun cri est un exemple de la façon dont Bob prend un simple développement d'accords, explique Alexander, seulement quatre accords, et fait de lui ... une chanson d'espoir. Les versets sont des conversations, mais le chœur est comme un hymne de l'église. De nombreux musiques de Rastafaria empruntent aux services chrétiens. Un rastafari pourrait fumer une scission, frapper le tambour de Nyabinghi et commencer à chanter une grâce incroyable et à lui. Ils ont appris dans l'église que, si vous êtes une chorale comme tout, il sera bon d'y croire.
L'histoire est répétée, explique Priester. Nous faisons une situation similaire à celle à ce moment-là, le racisme augmentant sa tête laide. Nous ne pouvons pas ignorer le cri des gens dans l'oppression. Ce cri passera beaucoup de temps jusqu'à ce que nous ayons l'égalité. Partout où il y a la guerre, le crime et la lutte, ce cri existera. Donc, la chanson est toujours résonnante. L'art est la façon dont il a interprété la lettre de quelqu'un souffrant de cette douleur.
Mais la chanson ne reflète pas simplement le cri d'un peuple opprimé. Les impulsions contre la promesse de rédemption, à la fois spirituellement et politiquement. Cette expression clé sur le pont apparaît dans sa chanson de 1977 Three Little Birds, qui promet, ne s'inquiète pas pour une chose, car ce sera bien chaque petite chose. De nombreux compositeurs peuvent écrire dans un langage simple et des histoires réalistes d'enfants et de personnes rurales, et beaucoup peuvent insérer des pensées profondes dans leurs textes. Mais seuls quelques-uns peuvent le faire en même temps, et cela rend Marley quelque chose de spécial.
Les gens aiment voir Bob comme une chose, ajoute Ziggy. Certaines personnes n'aiment que des chansons positives comme un amour ou pourraient-elles être aimées? Vous ne voulez pas voir son côté révolutionnaire. Ou peut-être que vous n'aimez que les militants de la justice et ne voyez pas le mystique. Il était les deux.
Nous avons tous cette dualité en nous. Nous n'avons pas besoin d'être une chose. J'ai le sentiment que beaucoup de gens ne recherchent pas cet autre côté. Peut-être qu'ils les mettent mal à l'aise. Peut-être que vous préférez le garder sous une certaine lumière. Pour chacun. Si les gens veulent s'approfondir, ils peuvent s'approfondir. Bob est toujours celui qu'il est, cela n'a pas d'importance. Il est trois petits oiseaux et rédemption de l'homme noir.
tu y tu paroles en anglais
Dans les enregistrements originaux de Marley, Song Composition Credit n'est pas répertorié comme Vincent Ford pour aucune femme, tout comme le ventre complet (mais affamé) Lecon Cogill, Natty Fear sur Allan Cole et la musique rebelle (3 heures du matin) Hugh Peart. Mais tous les biographes et parents de Marley insistent sur le fait qu'il a écrit toutes ces chansons et reconnu ses amis dans le cadre d'un combat avec son éditeur de musique Cayman Music, qui a tenté de refuser sa mission. En tant que tel, vous devez être considéré comme faisant partie de votre production de composition ainsi que des chansons qu'il a revendiquées publiquement.
Notre meilleure vision de la composition de la chanson de Marley est la chanson du salut. Bien qu'il ait enregistré le numéro avec un groupe complet, la version la plus connue n'a que sa voix et ses doigts, qui brossent facilement les cordes de sa guitare acoustique ovée. Il a donc présenté les chansons de ses musiciens, les accords et la mélodie qui sont déjà à sa place et peuvent déjà déplacer l'auditeur.
C'est comme une version du début du processus de composition de la chanson, dit Ziggy. Ce son de lui sur la guitare, donc les chansons ont été écrites. C'est une chanson très profonde. Il est apparu après sa mort afin que cette chanson ait ce lien émotionnel avec moi. Sa mélancolie se sent dominée par mes jours après sa mort. Il a capturé ce que nous ressentons tous. Les mots sont évidemment importants, mais il y a aussi quelque chose de spirituel et émotionnel qui sort de la mélodie et se combine avec mon expérience quand j'étais enfant.
Voici la tension dramatique entre la réalité de l'injustice et la croyance en l'exemption. Le premier verset est consacré à la traite des esclaves, qui a conduit les Africains de leur patrie à l'hémisphère occidental, une expérience qui est vraie par l'idée des idées de l'océan dans la fontaine sans fond d'un navire marchand, pour être vendu sur une banque étrange pendant quelques minutes après l'atterrissage. Le deuxième verset ne traite pas de l'esclavage physique, mais l'esclavage mental, les chaînes invisibles qui permettent aux dirigeants de tuer les prophètes pendant que nous gardons et regardons de côté. La dernière phrase est empruntée à l'activiste de Black Power né à Marcus Garvey, un prophète pour les Rastafariens.
En dehors de la peur des versets avec sa descente caporale IV-IIIII-i, la lumière brillante du chœur vient, qui monte dans le V et tombe doucement dans les paroles.
Sa musique était spirituelle et il réside dans des gens qui n'ont pas aussi de chance que certains d'entre nous, dit Alexander. Il raconte au gars qui passe par l'enfer et passe un mauvais moment qu'il n'abandonne pas. Il ne parle pas d'armes et de révolution. Il parle d'une révolution dans sa tête. Ils l'ont mis avec des rythmes et il n'y a rien de mieux. Les étudiants de l'Université américaine ont été fascinés par ce type, qui est sorti de la brousse avec une poignée plus grande lorsqu'ils ont vu, mais ont ensuite découvert le bob le plus profond, aussi profond que les Beatles et les Stones.
Que se passerait-il si Bob Marley avait vaincu le cancer et vivait vingt ans?
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Adrian Boot Photo Credit