« Chaconne » d'ENHYPEN est une chanson qui aborde les thèmes de l'autonomisation de soi et de l'attrait d'embrasser son côté le plus sombre. Les paroles dressent le tableau d'un château sombre et sans soleil avec un parfum séduisant, où le protagoniste est comparé à un monstre plus brillant que le soleil. Cette métaphore suggère une célébration de soi, même si cela implique d’embrasser des aspects que la société peut juger monstrueux ou indésirables. Les références répétées à la danse, en particulier à la « chaconne », qui est un type de danse, symbolisent une expression de soi continue et sans vergogne.
Le refrain de la chanson, avec son insistance sur la danse « pour toujours » et « on », met l'accent sur l'idée d'une célébration éternelle de soi, même face au brisement, représenté par le « miroir brisé ». L'imagerie de danser dans l'obscurité et la mention d'une « fête » pour soi-même pourraient être interprétées comme une recherche de joie et de beauté dans son identité unique, loin des normes et des attentes de la société. La phrase « Je veux juste danser, il n'y a pas de fin » renforce la notion d'un voyage sans fin de découverte de soi et d'auto-célébration.
De plus, la chanson aborde le thème de l’amour pour toutes les choses belles, même si elles sont maudites, suggérant un défi à l’égard de la peur de la mort ou du jugement sociétal. La détermination du protagoniste à continuer de danser, même si c'est une malédiction, met en lumière un message puissant selon lequel vivre sa vie selon ses propres conditions et trouver la beauté au milieu du chaos ou de la décadence, un peu comme une fleur qui fleurit d'un état mort.