La chanson « Colossus » de Tyler, The Creator plonge dans la relation complexe et souvent bouleversante entre un artiste et ses fans. Les paroles dressent un tableau vivant de l'expérience de Tyler à Six Flags, où il est bombardé de fans à la recherche de photos et d'autographes. Cette rencontre bouleverse sa journée, mettant en lumière le caractère intrusif de la célébrité. La frustration de Tyler est palpable lorsqu'il décrit le fait de ne pas pouvoir profiter du parc d'attractions en raison des exigences constantes de ses admirateurs. Ce scénario sert de métaphore aux défis plus larges liés au maintien de l’espace personnel et de la vie privée face à l’adoration du public.
La chanson prend une tournure plus sombre alors que le monologue d'un fan révèle le niveau de dévotion intense et parfois troublant qu'inspire Tyler. Ce fan raconte comment la musique de Tyler l'a aidé à traverser des moments difficiles, notamment l'intimidation et les pensées d'automutilation. L'admiration du fan frise l'obsession, alors qu'il décrit avoir gravé le nom de Tyler sur son bras et fantasmé sur une vie où ils pourraient être ensemble. Cette partie de la chanson souligne l’impact puissant que les artistes peuvent avoir sur leurs auditeurs, mais aussi le potentiel que cette influence devienne malsaine.
« Colossus » aborde également les thèmes de l'identité et de l'appartenance. Le fan s'identifie profondément à la musique de Tyler car elle parle de ses propres expériences de se sentir comme un étranger. Les paroles de Tyler procurent un sentiment de validation et de communauté à ceux qui se sentent marginalisés. Cependant, la chanson soulève également des questions sur les frontières entre artiste et fan, ainsi que sur les responsabilités qui découlent du fait d'être un modèle. La représentation franche de ces interactions par Tyler offre un regard brut et honnête sur l'épée à double tranchant de la renommée, où l'admiration peut rapidement se transformer en pression suffocante.