Bien qu'il lui ait fallu un certain temps pour devenir un nom connu dans les cercles américains tout au long de sa carrière, Del McCoury a démontré à maintes reprises qu'il avait un timing impeccable. Qu'il rencontre Bill Monroe au moment précis où le père du Bluegrass avait besoin d'un nouveau chanteur principal en 1963 ou qu'il élargisse considérablement son public en prenant un tour astucieux en tant que groupe d'accompagnement de Steve Earle en 1999, il a prouvé que son timing était parfait à la fois pour tracer son parcours en tant qu'artiste et pour faire un G-run sur une guitare acoustique. Bien qu'il lui ait fallu un certain temps pour devenir un nom connu dans les cercles américains tout au long de sa carrière, Del McCoury a démontré à maintes reprises qu'il avait un timing impeccable. Qu'il rencontre Bill Monroe au moment précis où le père du Bluegrass avait besoin d'un nouveau chanteur principal en 1963 ou qu'il élargisse considérablement son public en prenant un tour astucieux en tant que groupe d'accompagnement de Steve Earle en 1999, il a prouvé que son timing était parfait à la fois pour tracer son parcours en tant qu'artiste et pour faire un G-run sur une guitare acoustique. Avec la crise financière actuelle qui ravage les institutions financières américaines, McCoury prouve une fois de plus sa clairvoyance en Pays de l'argent une collection de chansons d'artistes allant de Merle Haggard à Bruce Hornsby qui expriment les préoccupations profondément ressenties des personnes qui luttent pour joindre les deux bouts. Ce faisant, il a réalisé un album à la fois remarquablement intemporel et malheureusement d'actualité, un témoignage émouvant de notre capacité à persister malgré les difficultés et une élégie d'un mode de vie perdu.
paroles de la nina fraise
Vidéos d'un auteur-compositeur américain
Alors, comment avez-vous choisi les chansons de cet album ?
Eh bien, j'ai eu beaucoup d'aide pour cela. Mon manager Stan [Strickland], c'était un peu son idée de faire ça. J'ai inventé cette chanson Moneyland. J’ai dit : « C’est une super chanson et j’aimerais l’enregistrer. Et il a commencé à penser, et moi aussi, que nous devrions faire un album pour attirer l'attention sur la façon dont les choses se passent actuellement. C’est comme ça que l’album est né et nous avons commencé à en parler à d’autres personnes et ils voulaient nous soumettre des chansons. La plupart d’entre eux sont des amis à moi. Nous les avons donc contactés pour utiliser une chanson qui convenait à l'album et nous avons obtenu la permission de tous de le faire et cela a bien fonctionné.
Y a-t-il quelque chose dans votre communauté qui vous a inspiré pour faire un album comme celui-ci ?
Eh bien ouais, c'est comme ça que les choses sont. C’est comme Bruce Hornsby l’a dit dans sa chanson That’s just the way it is. C'est dommage. Vous voyez, mon père était trop vieux pour participer à la Seconde Guerre mondiale, mais il travaillait dans une usine de défense. Et quand la guerre fut finie, il a acheté une ferme et il a dit à ma mère : « Nous ferions mieux d’acheter une ferme parce que nous risquons de mourir de faim. Les choses pourraient mal tourner. La guerre a fait la prospérité. Tout le monde avait un travail et pouvait travailler. Nous pensions qu'après la guerre, tous ces emplois allaient disparaître et qu'il ferait mieux d'acheter une ferme pour que nous puissions avoir une vache et un poulet et ne pas mourir de faim. Mais une fois la guerre terminée, la prospérité ne faisait que commencer, dans les années 50. Nous n’aurions vraiment aucune raison de nous inquiéter. Et cela a duré jusqu'à récemment, lorsque nous avons commencé à perdre nos emplois au profit d'autres pays et que les grandes entreprises agricoles sont arrivées et qu'elles se portent bien, mais les agriculteurs familiaux, c'est vraiment dur pour eux. Et ces pétroliers nous font payer tellement d’argent que les gens n’ont même pas les moyens de se rendre au travail en voiture. C'est dommage. Nous espérons juste que quelque chose en sortira.
Voyez-vous beaucoup de solutions pratiques à ces problèmes ?
Non, je ne le fais pas. Je ne sais vraiment pas comment résoudre tout cela. Mais je peux le chanter ! Je suis sûr que là-bas à Washington D.C., ces gars pourraient réparer le problème s’ils le voulaient. Cet ami à moi est membre de l'Opry ici, Trace Adkins. Il a une fille qui est très allergique à certains aliments et il a dit qu’il irait à Washington pour s’asseoir et parler à certains sénateurs. Et ils ont écouté aussi attentivement qu’ils le pouvaient, mais à la fin, ils ont dit : « Mec, nous aimerions vraiment t’aider si nous le pouvons. Il a dit que je perdais vraiment mon souffle là-haut ! Ils ne feront rien à ce sujet. Mais je suis sûr qu’ils feront quelque chose là-bas à Washington parce qu’il y a trop de gens qui souffrent aujourd’hui.
Pensez-vous que la musique a le pouvoir de changer d’avis ?
Je pense que cela aide vraiment à attirer l’attention des gens, à les organiser et à faire pression sur ces choses. Je pense que ça fait ça. Nous avons fait l’album et c’est assez sérieux jusqu’au bout. Un de mes amis a écrit cette chanson Forty Acres and a Fool et elle correspond à cet album mais elle contient un peu de comédie et brise tout ce sérieux.
Alors, qu’est-ce qui vous a inspiré pour interpréter When I’m 64 des Beatles pour cet album ?
Eh bien, il parle de retraite. J'ai une maison à York en Pennsylvanie et le porche a besoin d'être réparé là-bas et j'ai appelé ce type qui est venu et nous a fait une offre pour réparer ce porche. Et il dit : Maintenant, je ne ferai pas ce travail. Mes fils viendront faire ce travail. Et ma femme dit : Eh bien, que vas-tu faire ? Et il dit que je suis ingénieur mais que mon travail est allé en Chine donc je travaille pour mes fils maintenant. C’est difficile à croire, car ce type a une excellente formation et est ingénieur, mais il ne peut pas prendre sa retraite de l’entreprise dans laquelle il a débuté. Les entreprises gardaient les gens jusqu'à l'heure de la retraite. De nos jours, si un jeune trouve un emploi, il n’a aucune garantie qu’il pourra y prendre sa retraite. C’est la raison pour laquelle nous avons enregistré cette chanson. Mais j’ai largement dépassé cet âge.
Existe-t-il un plan de retraite pour les musiciens de bluegrass ?
Eh bien, ce n’est vraiment pas le cas. Il vous suffit de surveiller votre argent. Je connais des gars qui sont millionnaires grâce à la musique bluegrass. L'un d'eux est Ralph Stanley et un autre était Jimmy Martin. Bill Monroe a fait trois fortunes, mais je ne pense pas qu’il en ait sauvé une seule. Earl Scruggs est l'un des hommes les plus riches du Tennessee. Lui et Eddy Arnold. Ils ont acheté un terrain. C'était leur retraite. Je suppose que si une personne est intelligente, elle peut le faire. Ces gars-là l’étaient.
J'aurais dû entendre When I'm 64 mais quand cette chanson est sortie, je travaillais sur la route avec Bill Monroe. Il était membre de l'Opry. Il nous a rejoint en 1939 et nous faisions l'Opry et parcourions les routes tout le temps. Il y avait la télévision à l’époque, mais on n’en voyait pas vraiment beaucoup sur la route tout le temps. Je ne savais pas vraiment qui étaient les Beatles. Je venais d'entendre le nom. Je n’avais jamais entendu ça à 64 ans, jusqu’à peu de temps avant de l’enregistrer. Mais quelle belle chanson. Quand j’écoutais de la musique, j’écoutais toujours du bluegrass. J'ai raté beaucoup de rock and roll.
Alors, êtes-vous retourné écouter les albums de ces Beatles ?
Non, je ne l'ai pas fait mais je suis plutôt occupé. Parfois, mes fils connaissent une chanson qu’ils pensent que je pourrais être intéressé à enregistrer et c’est ainsi que j’entends les choses.
Vous souvenez-vous de la première fois que vous avez entendu de la musique bluegrass ?
Eh bien, quand j'étais enfant, mon père et mon frère aîné - il a neuf ans de plus que moi, mon frère aîné - écoutaient le Grand Ole Opry. C’était l’époque d’avant la télévision, dans les années 40. Jusqu’à la fin des années 40, peu de gens avaient la télévision, alors ils écoutaient le Grand Ole Opry tous les samedis soirs et c’était du divertissement. Il y avait alors 50 000 watts de canal clair WSM, donc la nuit, cela durerait pour toujours. C'était donc la première fois que j'entendais du bluegrass entendre Bill Monroe là-bas sans me rendre compte que j'écoutais le gars qui l'a inventé à ce moment-là. Bien sûr, tous ces autres groupes sont issus de là. Flatt & Scruggs Jimmy Martin, les frères Osborne et les frères Stanley, ils venaient tous de là. J'étais la deuxième génération du bluegrass, même si j'ai travaillé pour Bill Monroe en 1963. Puis, en 1965, nous avons eu le premier festival du bluegrass et à partir de là, tout a grandi. Les gens ont commencé à venir à ces festivals du Japon et d'Europe et la musique a tout simplement commencé à se répandre. C’est grâce à cela qu’il est devenu connu internationalement. Puis, 20 ans plus tard, nous avons organisé l’International Bluegrass Music Association et depuis, nous organisons une cérémonie de remise de prix. Je l’ai vu beaucoup grandir depuis. La musique est vraiment populaire maintenant. J’ai entendu certaines personnes dire que nous ne voulons pas que cela devienne trop populaire. Eh bien, je dis que ça doit devenir populaire parce que c’est de la bonne musique. C’est comme si parfois on entendait un musicien de bluegrass dans une publicité ou un film mais on n’entendait jamais vraiment un bon groupe de bluegrass hardcore. Comme cette Délivrance. Ils avaient une guitare et un banjo là-dedans et Don Reno - c'était un ex-Bluegrass Boy - et il faisait équipe avec Red Smiley. Mais c’était une version édulcorée. Ça va mieux aujourd’hui. Il se trouve qu’ils utilisent désormais de très bons musiciens.
paroles de Crazyz
Vous souvenez-vous de la première fois que vous avez rencontré Bill Monroe ?
Ouais. Je l'ai vu en 1950. Ils jouaient dans ces ciné-parcs qui diffusaient ces films. C’est à cette époque que tous ces ciné-parcs sont apparus après la Seconde Guerre. Ces groupes allaient jouer entre les films. Ils se tenaient debout sur le toit de la buvette. Ils auraient un microphone et leur musique serait diffusée dans les haut-parleurs des voitures qu’ils accrocheraient aux fenêtres. Après la chanson, au lieu d’applaudir, ils klaxonnaient tous. C’est donc là que j’ai vu Bill Monroe pour la première fois et c’était vraiment excitant. Ils étaient tous habillés. À l'époque, ils portaient des Stetsons, des bottes et des pantalons d'équitation. C'était un grand chasseur de renard. Il avait des chevaux et montait à cheval, donc c’est comme ça qu’il s’habillait avant que je l’accompagne. Au moment où je l’ai rejoint, il ne portait plus de culotte d’équitation. Avant cela, c’était comme ça que lui et son groupe s’habillaient : ces grosses bottes noires, ces pantalons et chapeaux d’équitation. Oh, ils avaient l'air pointus.
Étiez-vous nerveux la première fois que vous l'avez rencontré ?
Oh ouais. Je l’étais vraiment. C'était la première fois que je le voyais et j'aurais eu 11 ans. Mais la première fois que je l'ai rencontré, j'ai joué avec lui. J'ai vraiment eu de la chance. Je jouais à Baltimore dans un club pour un gars nommé Jack Cook et il était avec Bill Monroe depuis environ trois ans en tant que chanteur et guitariste. A cette époque, j'étais joueur de banjo et je travaillais pour Jack. Et Bill est venu à Baltimore et il avait besoin que Jack l’accompagne pour jouer à l’hôtel de ville de New York et il n’avait pas de joueur de banjo. Ils allaient juste partir en quatre. Je l'ai donc rencontré et j'ai joué avec lui au Town Hall de New York. Tout ce que nous avons fait, c'est régler et répéter une chanson, puis nous sommes montés sur scène. Je connais beaucoup de gens qui ont vu cette émission. À ce moment-là, j’étais plutôt bon et c’était probablement difficile de dire, en m’écoutant, que je n’étais pas vraiment familier avec tout ça. Je pouvais plutôt bien jouer sans commettre d’erreurs. Peter Wernick et David Grisman faisaient partie de ce public, je pense, parce qu'ils allaient à l'université là-bas à l'époque. Et puis [Bill] m’a proposé un emploi stable parce qu’il n’avait pas de joueur de banjo stable. C'était en hiver et il a dû perdre deux musiciens juste avant. Il y avait beaucoup de gens à Nashville qui pouvaient jouer avec lui lorsqu'il jouait au Grand Ole Opry ou partait sur la route, mais il m'a proposé un emploi à l'automne 1962 et j'ai attendu jusqu'en février 1963 avant de me décider. J'ai bien pensé que je devrais descendre et voir si j'avais la note. Mais quand je suis arrivé là-bas, il avait encore plus besoin de ce chanteur et guitariste que tout et il voulait que j'essaie de faire ça. C’est donc ce que j’ai fait et je n’ai plus recommencé à jouer du banjo depuis ! C’est la chose la plus folle de changer en plein milieu.
Comment c'était de travailler pour Bill Monroe ?
J'ai apprécié. J’étais célibataire à l’époque et le fait que je sois absent tout le temps n’avait probablement pas beaucoup d’importance. Les gens disaient qu’il était difficile de travailler pour lui, mais je ne l’ai pas trouvé ainsi. Je vais vous dire comment il était ; c'était un homme de peu de mots. Il n'a jamais dit grand-chose. Si vous montiez sur scène et travailliez dur et qu’il pouvait dire que vous travailliez avec lui, il ne vous dirait rien. Mais s'il trouvait quelqu'un qu'il pensait paresseux, oh, il le chevaucherait ! Je m'entendais bien avec lui et j'ai beaucoup appris sur ce qu'il faut faire sur scène pour continuer et divertir les gens.
A-t-il été difficile de quitter son groupe ?
Oui, c'était en quelque sorte le cas. On m'a proposé un emploi en Californie dans un groupe de bluegrass qui avait une émission de télévision à Huntington Park, juste dans la banlieue de Los Angeles. Alors moi et le violoniste qui jouait avec Bill avons arrêté et sommes allés là-bas. Je me suis marié et j'ai déménagé en Californie. Nous étions jeunes et tu fais parfois des bêtises. J'aurais dû rester plus longtemps, je sais. Mais les choses se passent généralement pour le mieux. Jouer avec lui me manquait. Il a formé de nombreux musiciens. Il ne leur a pas enseigné ; ils viennent juste d'arriver dans le groupe et ils ont appris de l'exemple. Il n'était pas un bon professeur au point de s'asseoir et de vous dire de faire quelque chose d'une certaine manière. Il a juste sorti de toi ce qu'il y avait en toi, quoi que ce soit.
Ça doit être gratifiant qu’aujourd’hui vous perpétuez sa tradition ?
Ouais, c'est vraiment le cas. C’est lui qui a provoqué ce désordre. Je n’y avais pas vraiment pensé les années précédentes, mais maintenant que je sais que beaucoup de gens m’admirent, c’est gratifiant.
Bad Bunny - Un x100to lyrics
Alors sur quoi as-tu travaillé ces derniers temps ?
Ce dont nous sommes en train de parler en ce moment, c'est un disque intitulé Cinquante chansons pour cinquante ans parce qu’on dit que je fais ça depuis 50 ans maintenant. Nous enregistrons des chansons des années 60, dix chansons par décennie. Nous avons presque terminé. Nous avons enregistré 35 chansons jusqu’à présent et je possède certaines des dernières, donc je n’ai pas besoin de les réenregistrer. Il sortira sous la forme d’un coffret CD de 50 chansons.
Avez-vous l’impression que vous jouez du bluegrass depuis 50 ans ?
Non, ce n'est pas le cas. Il semble que ce soit peut-être deux. [Rires] Le temps passe vite après avoir atteint 21 ans, n'est-ce pas ? Je vous dis que je me demande juste où sont passées toutes ces années. Mais cela ne semble pas être 50 ans.
Auriez-vous imaginé jouer pendant 50 ans à vos débuts ?
Non. Quand j’ai commencé, je ne pensais même pas à jouer professionnellement. Je jouais quand j'étais jeune parce que j'aimais vraiment la musique. J’étais vraiment timide à l’idée de me présenter devant un public. J’aimais juste le son de la musique et c’est pourquoi j’ai appris à en jouer. Une fois que j'ai appris à jouer et que j'ai eu la chance de jouer du banjo, ils voulaient que je joue et c'était une chose angoissante de jouer ou de chanter. J'ai fini par m'en remettre et j'ai pensé que je suppose que vous devez vous en remettre si vous voulez jouer de la musique pour le reste de votre vie. C'est ce qui s'est passé. À cette époque, je préférais jouer de la musique plutôt que manger ou dormir. Cela s’est un peu dissipé mais j’ai 69 ans maintenant. Mon intérêt a un peu diminué mais j'aime toujours monter là-haut et divertir les gens.