« Le bonheur est un papillon » de Lana Del Rey est une exploration poignante de la nature éphémère de la joie et du désir de connexion au milieu de troubles personnels. Le titre de la chanson et la métaphore récurrente comparent le bonheur à un papillon : beau et désirable mais éphémère et difficile à capturer. Cette imagerie reflète le thème de la poursuite des moments de joie qui semblent s'échapper au moment où ils se rapprochent.
Les paroles oscillent entre espoir et désespoir, capturant la complexité des émotions humaines. La référence de Del Rey à la danse et à la musique comme formes d'évasion suggère un désir de trouver du réconfort dans les mouvements rythmiques et les mélodies qui offrent un soulagement temporaire de la douleur. La mention « chanter pour mes bébés pendant la tournée » fait allusion à la vie personnelle de l'artiste, où sa musique et ses performances sont à la fois une source de bonheur et une berceuse pour apaiser son âme. Cependant, la chanson plonge également dans un territoire plus sombre, envisageant les risques de chercher du réconfort dans des relations potentiellement dangereuses, comme le montrent les lignes sur un « tueur en série » et le fait d'être « déjà blessé ». Cela pourrait être une métaphore pour s'engager avec quelqu'un qui pourrait ne pas être bon pour elle, reconnaissant le danger potentiel mais sentant qu'elle n'a plus rien à perdre.
Le décor de la chanson, allant du bar à Hollywood et Vine, dresse un tableau de la vie nocturne de Los Angeles, une toile de fond souvent présente dans la musique de Del Rey. L'attrait de la ville et la promesse d'excitation se juxtaposent à la lutte intérieure et à la vulnérabilité du chanteur. « Happiness Is a Butterfly » témoigne de la capacité de Lana Del Rey à tisser des récits émotionnels complexes dans sa musique, en utilisant son style mélancolique distinctif pour explorer les profondeurs du cœur humain.