Sans plus tarder, voici la deuxième partie de l'interview de Rachel Briggs avec le chanteur/compositeur de Seattle, Damien Jurado.
Vidéos d'un auteur-compositeur américain
paroles de Scott Street
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Si vous l’abordez de cette façon, cela pourrait peut-être vous libérer en tant qu’auteur-compositeur ? Si c’est le cas, ce ne serait pas prévisible. Il n’y aurait pas tellement de I Me My Mine dedans.
Exactement.
Vous pourriez donc investir dans les chansons mais en même temps vous vous en séparez. Comme si un scénariste écrivait un film mais qu’il n’y était pas. Ils essaient de créer ce visuel qui est dans leur tête et de demander à quelqu’un d’autre de jouer l’histoire.
Dans l’état actuel des choses, c’est presque comme si vous vous sentiez… Je ne sais pas. C'est bizarre. L’autre jour j’ai pensé à Vincent Gallo… pour aller dans le sens de ce dont on parle. Vincent est un gars très talentueux, il fait la plupart de ses propres bandes sonores, il fait sa propre mise en scène, il fait son propre jeu d'acteur, ce qui est génial. Finalement, vous arrivez à un point où vous pensez que mec, ce n'est qu'un autre film de Vincent Gallo. Peut-être qu’Alfred Hitchcock pourrait même s’y intégrer… non pas qu’il ait fait ses propres partitions mais je suis sûr qu’il y a contribué.
C'est vrai, je comprends. Au bout d'un moment, vous pensez que c'est familier.
C’est vrai, je veux dire, je pense que ce serait différent s’il s’agissait juste de chansons, mais ce n’est pas le cas. Cela ressemble beaucoup à des histoires.
Dans la même veine, lorsque vous écrivez des chansons, pensez-vous qu'à plus grande échelle, cette histoire pourrait aller avec cette autre histoire ? Il semble que Et maintenant je suis dans ton ombre coulait si bien. Pensez-vous que les chansons s’agencent bien ou s’agit-il de quelque chose de plus vaste ? Comment rendre un album aussi cohérent avec une collection de chansons et d’histoires ?
Bien Ombre et ce disque est à la fois différent et tellement différent de leurs disques précédents - ce que j'aime bien. J’ai en quelque sorte compris que la presse n’aime pas tellement ça ; à quel point chaque disque est différent, ce qui me semble un peu bizarre. Il y a des groupes comme les Beatles où chaque disque était différent et même des artistes actuels comme Beck. Quand il sort un disque, on ne sait jamais à quoi s'attendre. Pour moi, la même chose peut être reportée dans le cadre du live ; la presse et le public ne savent jamais à quoi s’attendre. Cela pourrait être juste moi seul pour une nuit ou une approche différente du choix des chansons que nous jouons. J'aime toujours cet élément de surprise. Je n’aime pas aller aux spectacles et savoir déjà ce que je vais voir. C'est juste un peu ennuyeux.
Chaque album étant différent, comment ça marche ? Sur Ombre J'avais l'impression qu'il y avait des chansons qui se croisaient et pas mal. Le flux des morceaux semblait organique. Est-ce quelque chose auquel vous pensez pendant la phase d’enregistrement ? Comment avez-vous pensé à la création d’un album ?
Pour moi, chaque chanson, qu’elles se croisent ou qu’elles soient séparées, je veux que cela ressemble à une sorte de scénario de film. Vous avez des chansons comme I Had No Intentions, puis ça entre dans ce morceau instrumental ou Gasoline Drinks entre dans un morceau plus instrumental. Ils sont là pour battre le record. Il y a donc un peu de cela aussi sur le nouvel album où il y a une partie de cordes à la fin de Sorry Is For You qui va dans Last Rights. Pour moi encore une fois, cela me permet de vouloir que cela ressemble à un film ou à une nouvelle. Certaines chansons sont différentes. Je n’arrête pas de mentionner la presse et je ne veux pas continuer à en parler mais ils disent : Eh bien, il est encore une fois partout, mais c’est comme si chaque chanson était différente de la suivante. Je ne veux pas d’un disque qui sonne la même f@#$ing chanson. Ainsi, chaque chanson est comme sa propre histoire. C’est pourquoi je veux que le disque sonne de cette façon.
Je suis d'accord mais il y a de la colle là-bas. C’est un peu comme si vous aviez des cordes contrapuntiques dans certaines de vos chansons. Comme lorsqu'un joueur de cornemuse joue une note grave et que le chanteur joue la mélodie sur ce bourdon. Je pense que vous faites cela, mais évidemment à plus grande échelle. Certaines personnes utilisent un violoncelle et vous le faites même avec des instruments à cordes : créant des sons envoûtants qui lient les facettes entre elles.
Oh oui. Totalement. Pour moi, la musique est très importante pour ce qui se passe. La musique est la partition des paroles qui créent l’histoire de ce que vous voyez ou écoutez : le dialogue. C’est fondamentalement ce dont il s’agit.
Le nouvel album donc ce n’est pas un continuum ? C'est quelque chose de nouveau quand on repense à ton album précédent Et maintenant je suis dans ton ombre ?
Oui, c'est complètement différent. C’est différent à bien des niveaux. La première étant que c’est un tel effort de collaboration qu’il y a un groupe maintenant. Et deux du point de vue de l’écriture de chansons. Au niveau des paroles, c’est la première fois que je suis capable d’écrire de mon point de vue depuis un certain temps. Ce n’était pas vraiment intentionnel, c’était juste quelque chose qui s’est produit à cause des choses que je vivais à ce moment-là. Des choses que j’ai vécues pendant ma tournée avec la tournée Now I’m In Your Shadow. Entre cette époque et aujourd'hui, avec ce disque, il s'est passé beaucoup de choses dans ma vie. J'ai l'impression d'avoir été obligé d'écrire d'un point de vue personnel.
C'est vrai… et du point de vue de l'enregistrement, j'aime vraiment et je formule peut-être mal cela, mais j'aime entendre des imperfections. Ils ajoutent à la chanson. Peut-être que ce sont les doigts sur la frette de la guitare ou la réverbération de la pièce dans laquelle vous enregistrez. Je pense que cela ajoute du caractère et semble moins produit. Vous semblez souvent être attiré par cela.
Ouais, j'adore ça. Je fais. Et vous savez, cet album a en fait pris le plus de temps à enregistrer parmi tous les albums que j’ai fait. J’ai l’habitude d’enregistrer en deux ou même une semaine. Fantôme de David n'a pris que deux jours. Cela a pris presque une année entière, donc c’est un record tellement différent.
J'ai entendu certaines de vos reprises : parmi les rares, vous avez fait une chanson avec Rosie sur l'album hommage à Bruce Springsteen. Les Badlands et même des chansons de J. Tillman, un autre auteur-compositeur qui vit à Seattle. Ils vivent tous les deux dans votre ville. Ceci étant dit, avez-vous l’impression d’être entouré de créatifs ? Comment est la communauté musicale à Seattle ?
Oh, nous avons la meilleure communauté musicale de tous les temps.
Est-ce qu'il y a beaucoup d'entraide ?
C'est génial. Il n’y a aucune prétention, ce qui est génial. Tous les groupes se connaissent. Tout le monde se respecte, peu importe si vous êtes sur une major, un indépendant ou sur aucun label du tout. Tillman en est un bon exemple. C’est un bon ami, nous allons aux spectacles et nous jouons ensemble. Nous connaissons Ben Gibbard ; nous traînons. Ce n’est pas comme ça parce que Ben est sur un label majeur qu’il y a une sorte de division ou autre. Comme si les Fleet Foxes étaient sur Letterman ; c'était bizarre et génial de les voir dans ce décor. C'est seulement bizarre parce que je viens de leur parler au téléphone ou de m'envoyer un e-mail à mon retour aux États-Unis après une tournée ou des SMS de Robin qui disent Hé, nous ne nous sommes pas vus depuis un moment, j'espère que les tournées se passent bien. C'est tout simplement génial de voir des musiciens de Seattle au niveau national ou international devenir de bons amis rencontrer Ben Gibbard ou quelqu'un comme Sean Nelson de Harvey Danger à l'épicerie et puis la semaine suivante, vous les voyez en première page de Fourche ou Rotation . Ou sur Letterman. Mais Seattle est ce genre de ville.
J'aime Seattle, j'y ai passé du temps. Cela ressemble à une grande ville, mais dans la communauté, cela semble petit et familier.
C'est petit ouais. Seattle est une illusion. C’est une grande ville très connue, mais quand on s’y promène, elle est minuscule en comparaison avec d’autres villes. Vous pourriez être à des kilomètres au nord de la ville et arriver à la Space Needle en 20 minutes.
Question aléatoire : parlez-moi de votre lien avec Thomas Denver Jonsson, l'auteur-compositeur suédois.
C’est un grand auteur-compositeur. Il est incroyable. Il est aussi plutôt intimidant. Même si l’anglais est sa deuxième langue, il écrit les chansons les plus poétiques.
Je sais ce qui est fascinant. La Scandinavie produit de nombreux grands auteurs-compositeurs. C’est peut-être cette approche consistant à utiliser la langue anglaise différemment. C’est peut-être une combinaison de mots différente mais subtile et très efficace.
Droite. Et bien on a fait une tournée avec Thomas là-bas et c’est comme ça qu’on l’a rencontré. Nous avons fait toute une tournée d'environ quatre semaines avec Thomas. En tournée avec lui, nous essayons de lui apprendre l'argot américain et de corriger son discours sur tant de choses : comment utiliser ph dans un mot, des choses comme ça ou v au lieu de w. Mais la nuit, après une longue journée passée dans un van rempli de cours d'anglais et de conférences, vous le regardez sur scène et vous ne pouvez pas vous empêcher de penser Mec, comment se fait-il que vous ayez du mal à prononcer les mots vinyle ou père mais que vous écriviez ces paroles poétiques incroyables ? [ des rires ]
Ouais, je pense que c'est génial [ des rires ].
Ouais, les Suédois ont cette étrange maîtrise de la langue anglaise, mais la plupart d’entre eux ne savent pas la parler.
Haha !
Je ne veux pas changer de sujet, mais qu’est-ce que ça fait de vivre à Nashville ?
Oh, c'est une super ville que j'adore.
Voyez-vous des gens célèbres ?
ao no sumika paroles anglais
[ Des rires ] Je veux dire, il y a les visages célèbres et familiers. Jack White, ce mec qui était dans Northern Exposure… Oh Nicole Kidman !
Quoi vraiment ? Pourquoi est-elle… oh ouais, elle sort avec ce type.
Elle est mariée à Keith Urban. Pays pop ? Je ne sais pas, je ne suis pas dans cette scène [ des rires ].
[ Des rires ] Je viens de penser à ça, tu sais, ce qui est bizarre dans la pop country, c'est qu'ils ont les meilleures nouvelles. Ils peuvent être terribles et stupides, mais au moins ils racontent des histoires. Ils sont capables de le faire dans cet étrange élément pop brillant. Un nouveau pays me fascine absolument.
Je sais que c’est comme ces exercices d’écriture au lycée où vous avez un objet et vous devez le décrire avec autant de mots. Ils peuvent par exemple regarder une bouteille de bière et écrire une chanson de trois minutes et demie sur celle-ci. C'est plutôt génial.
Je suppose que je l'ai remarqué pour la première fois lorsque j'ai entendu les Dixie Chicks. Il est rare de trouver une chanteuse country capable de bien jouer d'un instrument, mais elle joue si bien du sien et ses histoires ressemblent à Quoi ? Vous venez de résumer toute une nouvelle en un tube pop de deux minutes ! Comment est-ce possible ? Personne ne fait ça.
Droite. Peut-être que sa musique country a plus de marge de manœuvre pour y parvenir. Je ne vois pas cela se produire dans de nombreux autres domaines de la musique pop.
Eh bien, le hip-hop le fait parfois en construisant des scénarios et ainsi de suite dans une chanson. Mais à part des groupes comme Okkervil River ou The Decemberists, où avez-vous déjà entendu…
Une bonne narration ?
Droite. Comme jamais. Vous savez, il y a tellement de conneries et c’est frustrant.
Il y en a, mais c’est une toute autre tangente.
Je dis simplement que ce nouveau pays qui a un tel accord formulé a certaines des paroles les plus créatives. Je ne comprends pas.
Eh bien, c’est juste une autre façon d’aborder l’écriture de chansons. On a rarement des stars de la country qui écrivent leurs propres chansons, semble-t-il. À Nashville, il y a toute la façon dont Music Row est géré ; l'ancienne méthode de l'industrie musicale. Il s’agit presque d’un processus, d’une sorte d’usine.
Être musicien et choisir Nashville pour devenir grand, c’est comme déménager à Hollywood pour devenir acteur. C'est une illusion.
C’est comme ça, mais pour être honnête, Nashville a deux côtés. Il existe également une communauté prospère qui n’est pas nécessairement un pays. Il y a ici une fantastique scène indépendante, très DIY et fraternelle.
Je pense peut-être que c’est pour cela que des groupes comme Nirvana ont eu autant de succès. Ils venaient d’une petite ville et n’avaient pas besoin d’aller nulle part. L.A. est venu vers eux. Je dis toujours à mes amis qui veulent devenir producteurs ou photographes de rester ici au lieu de déménager là-bas. Parce que si tu pars, tu vas être englouti comme tout le monde.
C'est très vrai.
Laissez-les venir à vous où que vous soyez.
J’ai l’impression que lorsque vous êtes dans une atmosphère qui n’est pas saturée d’art comme celle de Los Angeles ou des grandes villes, cela peut être un peu plus poignant. Si j’entends le son fantastique d’un groupe local, c’est une bouffée d’air frais et je suis reconnaissant qu’ils aient fait de cette ville leur foyer pour être créatif et grandir.
Je ressens la même chose ici à Seattle. C’est une très bonne sensation.
C’est la juxtaposition des conceptions de machine musique/arts.
Juxtaposer est le mot exact pour cela.