« Lonely Cowboy » de Kaleo est une réflexion poignante sur la solitude et le désir de compagnie, sur fond de l'Ouest américain. Le protagoniste de la chanson, un cow-boy, est aux prises avec la solitude qui accompagne son style de vie solitaire. Les paroles personnifient son ombre comme un compagnon silencieux, soulignant la profondeur de son isolement. Même si l'ombre l'accompagne pendant la journée, elle le laisse seul dans l'obscurité, métaphore de la solitude intérieure du cow-boy qui persiste même en présence des autres.
Le refrain, « Même les cowboys peuvent se sentir seuls de temps en temps », souligne la nature universelle de la solitude, démantelant le mythe du cow-boy perpétuellement stoïque et autonome. L'admission par le cow-boy de son désir de connexion et de sa peur de mourir seul révèle une vulnérabilité qui est souvent masquée par l'extérieur robuste associé à son archétype. Le récit de la chanson rappelle que sous la surface même des individus apparemment les plus autonomes se cache un besoin humain fondamental de compagnie et d’amour.
Musicalement, le style de Kaleo mélange le rock avec des influences folk et blues, ce qui complète les thèmes de solitude et d'introspection de la chanson. La mélodie envoûtante et la prestation émotive du chanteur renforcent le sentiment de nostalgie véhiculé par les paroles. « Lonely Cowboy » invite les auditeurs à sympathiser avec le sort du cowboy et à réfléchir sur leurs propres expériences de solitude, tout en remettant en question l'image romancée du vagabond solitaire.