Martin Page est amoureux de la musique depuis l'âge de cinq ans. Il maintient que l'un de ses plus grands plaisirs est d'aller chez Tower Records et de dire "Donnez-moi autant de musique que possible pour cette somme d'argent".Martin Page est amoureux de la musique depuis l'âge de cinq ans. Il maintient que l'une de ses plus grandes sensations est d'aller chez Tower Records et de dire "Donnez-moi autant de musique que possible pour cette somme d'argent".
Vidéos d'un auteur-compositeur américain
Bien qu'un passage dans le football professionnel ait mis sa carrière musicale à l'écart pendant plusieurs années, l'auteur-compositeur d'origine anglaise s'est vite rendu compte qu'il n'atteignait pas son potentiel dans le sport anglais et s'est tourné vers son premier amour pour lui donner la satisfaction qu'il recherchait.
Je suis principalement passé du statut de bassiste à celui d'auteur-compositeur, a révélé Page dans une interview chez lui à Los Angeles. Je venais d'un groupe qui avait des disques à succès en Amérique, donc j'ai suivi la voie des groupes. J'ai découvert lorsque j'étais dans des groupes que je voulais écrire pour mon propre groupe et j'ai commencé à tomber amoureux de l'art de l'écriture de chansons. Vous êtes aussi bon que la chanson qui est la chose la plus importante, même au-delà de l'image qui est si importante en Angleterre.
Page faisait partie du groupe britannique Q-Feel dont le disque de danse Dancing In Heaven est sorti aux États-Unis en 1982. En 1983, Page est venu aux États-Unis pour rendre visite à son père qui travaillait avec British Aerospace en Caroline du Sud. Il a décidé qu'il aimait les États-Unis et a ensuite déménagé à Los Angeles.
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En laissant tomber des noms et en rencontrant des gens qui pourraient l'amener à voir d'autres personnes, Page et son partenaire d'écriture Brian Fairweather ont réussi à faire sensation au cours des six premiers mois où ils étaient à Los Angeles. Ironiquement, son premier crédit majeur à Los Angeles est venu en tant que producteur du projet de mini-album Bone Symphony qui n'incluait aucune de ses chansons.
Le succès de l’écriture de chansons n’était pas loin. Heart a enregistré These Dreams, leur premier disque numéro un et Starship a atteint le sommet des charts pour la première fois avec We Built This City. C’était le premier disque numéro un de Bernie Taupin avec un collaborateur autre qu’Elton John.
La liste des crédits de Page pourrait occuper le reste de l’espace alloué à cette histoire : Invisible Hands et You Make My Heart Beater Faster de Kim Carnes ; Magnétique et Turn On (The Beat Box) par Earth Wind & Fire ; Tonnerre dans la nuit par Melissa Manchester. Plus une bande-son pour C'est danser Les filles veulent juste s'amuser Voler armé et dangereux Caddyshack II et Que . Il a également joué du synthétiseur et d'autres instruments sur le single Ghostbusters gagnant d'un Grammy avec Ray Parker Jr.
Selon lui, l’une des forces de Page est qu’il connaît de nombreux artistes de la musique pop/rock et qu’on lui demande d’écrire avec beaucoup d’entre eux.
Pour survivre en tant qu'auteur-compositeur à succès, je pense que vous devez être très conscient du fait que vous devez collaborer avec certains artistes comme Paul Young ou Robbie Robertson, a déclaré Page qui a joué lors de sessions pour beaucoup de ces interprètes en attendant sa pause en tant qu'auteur-compositeur. Je trouve que je me donne de la sécurité en faisant cela. Je pense que j'ai eu toutes ces coupures parce que j'ai écrit avec l'artiste et qu'ils veulent mettre leur chanson sur l'album. Donc, si vous pouvez devenir membre de leur équipe, vous avez trouvé une place.
Après en avoir fait beaucoup, je prendrai du recul parce que je dois écrire quelques chansons tout seul. J’éprouve une grande satisfaction lorsque je le fais moi-même. L’expérience d’écrire avec quelqu’un vous aide lorsque vous écrivez totalement seul. J'aime collaborer et apprendre en même temps. Le secret de la collaboration est de savoir que l’on peut donner quelque chose à l’autre.
L'une des personnes avec qui Page a co-écrit est Bernie Taupin. Les deux ont été présentés par les éditeurs Bob Skoro.
Bob est venu me voir et m'a dit que j'aimerais que vous rencontriez Bernie Taupin, il collabore rarement avec quelqu'un d'autre qu'Elton John mais nous aimerions le voir travailler avec vous. Et j’ai pensé ‘Bernie Taupin ! J'ai grandi avec Yellow Brick Road. J’ai grandi avec la musique d’Elton, c’est mon idole. Nous nous sommes donc rencontrés et il a eu quelques moments difficiles au début. Il m'a donné Nous avons construit cette ville et ces rêves. Nous n’aurions pas pu commencer plus grand et je pense l’avoir convaincu que nous faisions quelque chose de bien.
Lorsque Page reçoit les paroles et aucune indication sur la musique à mettre avec, il dit qu'il a tendance à ressentir la musique à partir de la nature des paroles.
Il s’agit simplement de le lire et de réfléchir : « Qu’est-ce que le titre me fait penser : les paroles me conduisent-elles vers une sensation de tempo moyen ou s’agit-il de paroles plus douces ou de paroles plus audacieuses ? » J’ai essayé d’introduire l’influence traditionnelle dans la musique pop. Peter Gabriel introduit davantage la tradition du tiers monde dans la musique et nous en voyons de plus en plus. C’est notre héritage et ces mélodies sont si spéciales.
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Je n’ai jamais été dans une situation d’édition où je pensais que l’éditeur publierait mes chansons et que je pouvais me détendre et penser que cela allait se produire sans que je fasse quoi que ce soit, admet Page. Je trouve que c’est un grand avantage pour moi de connaître le producteur et l’artiste. Je peux décrocher le téléphone et dire : « Je crois que j’ai la bonne chanson, je pense que vous devriez l’entendre. » J’ai choisi These Dreams to Heart parce que je travaillais avec Peter Wolf en studio et il m’a demandé une chanson pour Heart.
Page a eu des morceaux qui ont grimpé dans les charts pop jazz dance R&B AOR et A/C. Il revient sur son amour pour la musique en citant sa capacité à écrire un groupe de chansons aussi diversifié.
Je pense qu'une partie de mon succès réside dans le fait que je peux prendre différentes couleurs, admet-il. Cela me garde au frais et j'ai tendance à être surpris à chaque fois car je fais tellement de styles de travail différents. Je suis fier parce que je suis un tellement grand fan de musique que lorsque je reçois un appel pour travailler avec quelqu’un comme Paul Young, je sais exactement ce que je serais et comment je le produirai. Je connais tous ses disques, je sais d’où il vient. Mais je ne peux pas intégrer ce que je voudrais pour Paul dans Robbie Roberston, donc vous devenez un caméléon mais vous apportez votre propre esprit. Mais j'adore fermer la porte à Paul Young et aller voir Elton John. Cela me fait réfléchir.
Réfléchir, c'est ce que Page aimerait voir les futurs auteurs-compositeurs faire lorsqu'ils commencent à écrire une chanson.
Quand je parle aux auteurs-compositeurs, je leur dis « pourquoi n’essayez-vous pas d’expérimenter ? » C’est à nous, les auteurs, de décider parce que nous nourrissons tout le monde. Ce que nous faisons est vraiment important. Les artistes ont besoin de belles chansons. Ce que nous leur apportons va dicter le déroulement de la musique.
Aux États-Unis en particulier, notre musique est très fade. Au niveau des paroles, c'est très fastidieux. Nous pouvons tous nous étendre musicalement et les artistes feront des choses que les enfants entendront et diront « C'est génial ! »
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Je suis très contrarié lorsque les auteurs-compositeurs disent « hé, c’était un succès, je vais écrire quelque chose comme ça ». Ce n’est pas rendre justice à ce que vous faites ; vous ne vous souciez pas de ce que vous faites lorsque vous faites cela ; vous ne mettez pas la musique là où elle pourrait être.
Selon la façon de penser de Page, cet endroit est la communication.
La musique est magique, on ne peut pas y toucher, dit-il. Ce n’est pas physique, c’est purement émotionnel. C’est émouvant, c’est spirituel, c’est dans l’air. Toute autre forme d’art est une forme d’art physique. Vous pouvez mettre de la musique sur papier mais si elle n’est pas jouée pour la bonne personne ou si elle n’est pas écrite correctement, ce n’est pas la même magie. C’est la seule forme d’art que nous ne maîtrisons pas et qui est pour moi de la magie… de la pure communication.