Probablement le seul musicien qui pourra jamais dire qu'il a partagé la scène avec Ralph Stanley et Phish Ricky Skaggs a consacré toute une vie à la musique au cours de ses 54 années.
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Probablement le seul musicien qui pourra jamais dire qu'il a partagé la scène avec Ralph Stanley et Phish Ricky Skaggs a consacré toute une vie à la musique au cours de ses 54 années. Sirotant de l'eau en bouteille et vérifiant ses messages sur son téléphone portable alors qu'il est assis à l'arrière d'un bus touristique modestement meublé, il ressemble à un homme entièrement moderne, mais il n'a jamais caché le fait qu'il considère désormais que sa mission est de préserver le passé. Aujourd’hui, avant une autre série de performances en collaboration avec le pianiste Bruce Hornsby, ce fait est mis de côté et il craint d’entasser leur set habituel de deux heures dans un spectacle dérisoire de 60 minutes. Monroe et Stanley ne se lanceraient probablement pas dans la confluence rapide des styles qui apparaissent lors des jams plus expérimentaux de Hornsby et Skaggs, mais la foule – un mélange de têtes mortes et de fans de bluegrass traditionnel – s'en donne à coeur joie. Ce n’est qu’un autre chapitre d’une carrière déjà surchargée, qui pourrait produire plusieurs volumes supplémentaires avant d’être terminé.
Depuis que vous faites cela depuis que vous êtes enfant, avez-vous déjà eu d'autres aspirations professionnelles ?
Pas vraiment. J’ai toujours réussi à rester satisfait de moi-même dans mon cœur grâce à la musique. J’ai gagné de l’argent avec ma musique toute ma vie. Quand j’avais sept ans, j’ai participé à l’émission télévisée de Flatt & Scruggs et j’ai été payé 0,50 par chèque et en 1961, c’était beaucoup d’argent, surtout pour un enfant de sept ans. C'était assez incroyable. Je savais donc qu’il y avait des raisons financières de vouloir le faire. Ensuite, j’ai commencé avec Ralph Stanley quand j’avais 15 ans et il a commencé à payer une journée, ce qui ne représentait pas beaucoup d’argent. Mais l’année suivante, il nous a donné une augmentation pour samedi et dimanche, ce qui nous a fait 0 pour un week-end – moi et Keith Whitley. Ce n'était pas mal. Plus tard, j'ai commencé à obtenir davantage de postes salariés chez Country Gentleman et Emmylou Harris. Boone Creek était dur. Nous avons dû le diviser en quatre et payer toutes les dépenses et c'était beaucoup de travail pour tout faire. En ce qui concerne la partie satisfaction, j'étais content de jouer même pendant que j'avais un autre travail. J'avais un travail dont je peux me vanter. J'ai travaillé dans une entreprise d'électricité en Virginie et j'étais tellement nul dans ce domaine. J'étais tout simplement horrible. J'ai inondé le sous-sol une nuit. J'étais censé laver une chaudière et j'avais mon banjo avec moi au travail dans une petite salle de repos à l'étage. Et j'ai sorti mon banjo et j'en jouais et j'ai laissé le temps passer et l'instant d'après, une heure s'était écoulée et cette chose avait débordé et j'ai vu ces fûts de 50 gallons flotter sur le sol du sous-sol. Et j'ai vu mon superviseur dans l'eau jusqu'aux genoux et il était sur le point de me tuer. Alors je savais juste. Je croyais vraiment que Dieu m'avait appelé à devenir musicien. J’ai alors dit que si je peux jouer à plein temps, c’est ce que je veux faire. À cette époque, les Country Gentlemen avaient besoin d’un violoniste et c’était la première fois qu’ils engageaient un violoniste, j’ai donc pu jouer du violon et de la guitare acoustique avec eux. C’était donc un poste à plein temps pour moi et depuis, je suis resté dans le monde de la musique.
Depuis que vous étiez tout petit quand vous avez joué dans la série Flatt & Scruggs, étiez-vous nerveux à l'idée de monter devant tant de monde ?
Vous savez que c’est sur YouTube depuis des années et qu’il est maintenant sur DVD. J'en ai une copie sur mon iPhone et je la regarde parfois. Je n'ai pas l'air nerveux. C'est drôle. Je me regarde et j’y vois une confiance. Paul Warren était censé prendre une pause violon et il ne l’a pas prise. Et j'ai levé les yeux vers lui, comme si c'était comme ça que nous avions réussi. Vous êtes censé jouer là-bas. Donc je ne faisais que lancer le rythme. Je n’allais pas commencer à jouer en solo comme si c’était moi qui faisais une erreur. Euh-euh. Pas moi. J'avais donc une certaine confiance. Pas d’arrogance, je ne pense pas. Peut-être que plus tard, des gens m'auraient accusé de cela et j'étais probablement arrogant. Je suis sûr que je l'étais. Mais je ne me souviens pas avoir été vraiment nerveux ou quoi que ce soit. Même la première fois que j'ai joué au Grand Ole Opry, je me souviens d'avoir eu des papillons mais je savais que j'étais censé être là. C’était quelque chose que je voulais dans mon cœur depuis des années. Je voulais en faire partie. Je l’avais tellement entendu depuis chez moi, dans le Kentucky, où nous vivions. Nous l'écoutions religieusement tous les week-ends, les vendredis et samedis soirs et lorsque nous vivions à Nashville, nous allions à l'Opry le week-end. Nous avons tout simplement adoré l'Opry, voir de la musique et voir les gens monter sur scène. C'était juste une chose géniale. Mais je ne me souviens pas avoir été trop nerveux.
Lorsque vous avez rencontré Keith Whitley pour la première fois, avez-vous réalisé qu’il était un musicien spécial ?
Non, pas vraiment. Quand je l’ai rencontré pour la première fois, j’ai su que nous partageions les mêmes idées. Je savais que nous avions beaucoup de points communs. Je savais qu’il aimait le même genre de musique que moi, les chanteurs, les chansons et les groupes que je faisais. J’avais l’impression dans mon cœur que nous serions amis et que ce ne serait pas notre première et unique rencontre. En fait, je l'ai invité chez moi le week-end suivant et il est venu. Et nous avons juste chanté et joué ensemble et mon père s'est joint à nous et son frère Dwight a joué du banjo. Nous avons eu une relation géniale. Nous avons rencontré Ralph Stanley dans une brasserie en Virginie occidentale, de l'autre côté de la frontière du Kentucky, de l'autre côté de la Big Sandy River. Nous sommes allés le voir et Roy Lee Centers venait de rejoindre le groupe et nous avons entendu à quel point il ressemblait à Carter alors nous voulions aller l'entendre. Par accident, Ralph allait être en retard. Il a appelé le promoteur et lui a dit que le bus était en panne et qu'ils allaient avoir une heure de retard. Donc le propriétaire du club avait entendu parler de moi et mon père jouait et il a dit : Pourriez-vous tous vous lever et chanter un peu pendant que Ralph arrive ? Bien sûr, la théorie de mon père était : Soyez toujours prêt. Emportez toujours vos instruments avec vous. Alors nous les avions dans notre voiture et nous avons dit oui, nous allons le faire. Aucun problème. Nous allons vous aider. » Les seules chansons que Keith et moi connaissions étaient des chansons des Stanley Brothers, donc nous sommes là-haut pour jouer et nos étuis à instruments sont là-bas dans la loge de Ralph. Et nous étions sur scène et Ralph entre et le groupe entre et va dans les coulisses et Ralph prend une chaise et écoute. Et personne ne le dérange comme Hey Ralph ! Comment vas-tu mon pote ? Puis-je avoir un autographe. Il est juste assis là et je le regarde et je chante en me demandant à quoi il pense. Est-ce qu'il se demande ce que font ces jeunes malins là-haut ? Ou est-ce qu'il le creuse ? Je lui ai posé des questions plus tard et il a dit : Mec, je me souvenais juste des jours où Carter et moi avons commencé et ça ressemblait tellement à ce que nous chantions quand nous avions votre âge. C'était donc plutôt cool et cela a commencé une relation avec Ralph. Il restait à Keith une année d'école et moi aussi et nous avons fini par trouver un emploi chez Ralph dès que nous avons quitté l'école pour aller travailler pour lui à temps plein. J’ai appris à quel point Keith était spécial, mais je ne le savais pas lors de notre première rencontre. Je n’ai pas vu d’importance ni d’éclat et il ne l’a pas vu non plus sur moi, j’en suis sûr. Nous étions juste une bande d’enfants qui aimaient toutes sortes de musique, mais surtout les Stanley Brothers. C'étaient nos héros.
Alors, combien de temps après cela, Ralph vous a-t-il demandé de rejoindre son groupe ?
Vous voyez, j'avais chanté plusieurs fois avec Ralph et Carter juste en tant qu'invité. Alors il s'est souvenu de moi surtout après que mon père a dit : Ce garçon jouait avec vous quand il était petit. Pourquoi ouais ! Il a grandi, a déclaré Ralph. Je suppose qu'après cette nuit en Virginie occidentale, nous sommes allés chez Ralph en Virginie et avons rencontré sa mère et sa femme qui était enceinte de sa première fille. C'était probablement trois ou quatre mois après notre rencontre. Et ils organisaient un festival de bluegrass à Camp Springs en Caroline du Nord et je pense que c'était en juillet. Et Ralph nous a demandé d'aller là-bas avec lui parce qu'ils faisaient The Stanley Brothers Story comme une sorte de réunion/histoire des Stanley Brothers. Alors Ralph voulait que moi et Keith venions chanter quelques-unes des vieilles chansons que lui, Carter et Pee Wee Lambert chantaient à leurs débuts. C’est ce que Keith et moi avons adoré et nous étions tellement excités. Nous sommes montés dans le bus en Virginie. Nous sommes d’abord allés chez quelqu’un et avons bu du clair de lune et nous voilà âgés de 15 ans ! Nous n'avions pas de lit pour dormir, nous devions donc nous asseoir sur ces vieux sièges de bus. Il y avait des couchettes à l'arrière mais à l'avant il suffisait de s'asseoir. Il n’y avait ni canapés, ni télévision, ni rien de tout ça. Je pense que vous pourriez les reculer d'un clic ou deux. Mais nous étions tellement excités que nous ne pouvions pas le supporter. Nous ne pouvions pas y croire. Lorsque le bus est parti, mon estomac a commencé à se nouer parce que j'étais tellement excité. Il nous a embauchés après ce spectacle, puis le soir du Nouvel An, nous sommes allés à Columbus Ohio et avons joué à un spectacle là-bas. Je pense que c’est probablement après cette émission qu’il a dit qu’il aimerait que nous jouions avec lui l’été après avoir fini nos études et qu’il nous trouverait un travail à temps plein après avoir obtenu notre diplôme. Et pour moi, c'était l'université. Ce serait la même chose qu'une spécialisation en mathématiques ou en physique quantique partant en voyage avec Einstein.
Comment était-ce que Ralph Stanley, ce musicien que vous aviez admiré toute votre vie, devienne votre patron ?
Eh bien, c'était cool. C'était très facile de travailler pour lui et il était doué pour me donner des indications. Étant jeune en tant que musicien, votre tendance est de grandir et de vous améliorer dans votre instrument, de repousser vos limites et d'apprendre plus de choses. J'apprenais des autres joueurs de mandoline de l'époque. Quand je vivais dans le Kentucky, j'écoutais les disques de Bill Monroe ou de Bobby Osborne ou Pee Wee Lambert qui avaient joué avec les Stanley Brothers 25 ou 30 ans auparavant. J’écoutais surtout de vieux disques et il y avait peut-être un joueur de mandoline dans le pays que je connaissais et il n’était pas très bon. J'étais quasiment seul pour apprendre et tout ce que je pouvais apprendre, je devais le sortir d'un disque. Mais je me souviens qu'une fois que nous avons commencé à jouer sur le circuit des festivals, j'ai commencé à sortir avec d'autres joueurs de mandoline et vous savez comment cela se passerait avec des musiciens partageant les mêmes idées et tout le reste. J'essayais d'apprendre certains de leurs coups de langue. Je me souviens avoir joué ces morceaux un soir dans certaines chansons de Ralph et je me souviens qu'il m'a regardé un soir comme si tu n'aurais pas dû jouer ça. Cela ne rentre pas ici. Et après, il a été très gentil à ce sujet. Il a dit : Vous savez, il y a certains styles qui fonctionnent ensemble et d’autres non. Lorsque vous faites une pause – c’est ainsi qu’il l’appelle – je veux que le public puisse savoir quel est cet air sans que je le chante. J'ai dit OK, cela a beaucoup de sens. Je peux faire ça. Je l’ai donc gardé en tête et je l’ai même enseigné à mes musiciens. Vraiment, si vous y réfléchissez et que vous écoutez Django [Reinhardt] et Stéphane Grappelli, la première fois, c'était toujours la mélodie. Même si c'était Tiger Rag. La deuxième fois, c'est levez-vous et jouez chaque note que vous connaissez. Avec la musique de Bob Wills, ils établiraient la mélodie en tant que groupe. Tout le groupe jouait, ce pouvait être des violons, ce pouvait être une steel guitar, ce pouvait être une guitare électrique. Ils jouaient tous la mélodie, puis chaque membre jouait un solo. C'était juste son son qui ressemblait plus à celui d'un big band. Je l’ai compris et je l’ai transmis à mes musiciens également. C’est bien de s’étendre sur un solo mais quelque part revenir à la mélodie juste pour être cool. La plupart des gens veulent simplement continuer à souffler.
Alors, quand vous avez commencé votre carrière solo, à quoi vous attendiez-vous ?
Oh mon Dieu… c'était une telle nouvelle aventure. J’avais déjà une certaine expérience dans les domaines de la réservation et de la gestion avec Boone Creek et je savais que je ne voulais plus refaire ça. Je ne voulais pas faire de partenariat avec quelqu’un. J'étais prêt à tout payer moi-même et même à y investir mon temps afin de pouvoir être payé d'une manière ou d'une autre plus tard. Et j'attends toujours ça ! [ Des rires ] En ce qui concerne les attentes, je ne savais vraiment pas à quoi m’attendre. Quand j'étais avec Emmy, j'acquérais de l'expérience dans des domaines de la musique dans lesquels je n'avais pas beaucoup travaillé, en particulier avec les instruments électriques - guitare en acier, piano, batterie, basse électrique, guitare électrique. Donc travailler avec elle pendant ces deux années m'a aidé à comprendre comment tout cela se déroule et comment cela fonctionne ensemble, mais je voulais faire quelque chose de plus traditionnel que ce qu'elle faisait. Tout ce truc de Roses dans la neige dans lequel j'étais tellement impliqué que c'était incroyable. J'ai apporté beaucoup de chansons au projet et j'ai supervisé beaucoup de solos et d'harmonies. J'avais produit des trucs de Boone Creek, mais en ce qui concerne un label majeur et un album majeur, c'était mon initiation à la production et à la coproduction avec quelqu'un. Je pense que j’espérais que les gens aimeraient ce qu’ils entendaient. J'avais fait un album pendant que j'étais avec elle, intitulé Sweet Temptation pour Sugar Hill Records. C’était ma première aventure dans un mélange country et bluegrass. Il y avait une chanson là-dessus qui faisait vraiment du bien, intitulée I'll Take the Blame, et elle était n°1 sur trois marchés aux États-Unis. Donc les gens et les labels, en particulier les gars qui travaillaient à la radio sur CBS et RCA, commençaient à entendre le nom de Ricky Skaggs, le gars qui chante avec Emmylou. Alors quand j’ai fait mon deuxième disque pour Sugar Hill, ça a fini par être Waitin’ for the Sun to Shine pour Sony parce qu’ils l’ont acheté à Sugar Hill. Je ne pense pas m’attendre à quoi que ce soit. Ce que je savais, c'est que cela allait demander beaucoup de travail et que je venais de divorcer et je savais que j'allais être encore plus loin de mes enfants. J'ai eu deux enfants de mon premier mariage et ils ont maintenant 28 et 30 ans. Je savais que j'allais travailler beaucoup et loin d'eux et je savais qu'il me faudrait beaucoup de temps avant de pouvoir monter dans un bus et avoir un bon groupe, mais les choses ont commencé à arriver très vite. Notre premier single est entré dans le Top 40 numéro 26 – Don’t Get Above Your Raisin’. Et puis You May See Me Walking était dans le Top 10 et Crying My Heart Out Over You était n°1, mon troisième single. Et puis j’ai eu 12 n°1 d’affilée. Eh bien, c’est arrivé si vite et je n’arrivais tout simplement pas à croire à quelle vitesse les choses se produisaient et à une telle échelle. Nous allions dans une ville où je n’étais jamais allée auparavant et tous ces gens étaient là et étaient venus me voir. C’était incroyable comme si je n’étais jamais venu ici auparavant. Comment saviez-vous que je venais ? Cela m’a vraiment ouvert les yeux sur la radio et sur la puissance de ce média à l’époque, bien plus qu’aujourd’hui. Je me suis beaucoup instruit très rapidement.
Je regardais votre carrière et vers 1978 vous avez fait un disque avec Tony Rice, vous avez fait votre premier disque solo, vous jouiez avec le Hot Band et vous étiez à Boone Creek. Comment avez-vous fait ces quatre choses en même temps ?
Eh bien, Boone Creek était pratiquement dissous à ce moment-là et j'espérais vraiment qu'ils resteraient ensemble et continueraient. Je pensais que c’était un bon son que nous avions créé et je pensais qu’ils auraient pu trouver un autre joueur de mandoline et un autre chanteur ténor et continuer, mais ils ne voulaient pas. C'était tragique, mais en y repensant maintenant ; ça a marché particulièrement pour Jerry. Il a continué et a fait des choses. Terry Baucom est rentré chez lui pendant un moment et a ensuite fait quelques trucs avec un autre groupe. Mais Wes Golding vient de retourner à Canaan en Virginie et n'a jamais vraiment fait grand-chose. C'était un écrivain, un bon chanteur et un bon guitariste et je sentais qu'il aurait pu faire beaucoup plus. Mais parfois, les gens n’ont pas la motivation nécessaire pour monter quelque chose et être responsables de l’injection d’huile dans toutes les pièces mobiles pour que tout continue. J’avais l’impression de l’avoir fait dès le premier jour. Keith et moi avions envie de monter un groupe même lorsque nous étions avec Ralph. Nous avons toujours eu l’intention de le faire. Mais quand Roy Lee Centers a été assassiné, je me souviens qu'à l'enterrement, nous sommes allés déjeuner avec Ralph et il a demandé à Keith de venir chanter avec lui à plein temps. Et Keith l'a fait et est resté avec lui pendant quatre ou cinq ans. Donc, cela a en quelque sorte détruit tout avenir que lui et moi avions ensemble. Je pensais que j'allais avancer et faire des choses.
J'y suis allé avec Emmy en 1978 et 1979, puis jusqu'en août 1980, j'étais avec elle. À cette époque, en 1978, j’étais pas mal à Los Angeles et j’allais travailler sur la route ou j’allais travailler en studio avec Emmy. Et si j’avais un week-end de congé et que je devais travailler à nouveau lundi, je resterais simplement à Los Angeles. Je ne retournerais pas au Kentucky avec ma famille. Alors Tony et moi avons décidé de faire un disque. J'avais fait cet album de Manzanita avec lui et quelques autres enregistrements avec [David] Grisman et lui et moi avons eu l'idée de faire un enregistrement en duo - juste une mandoline et une guitare et de chanter de vieilles choses des Monroe Brothers et des Stanley Brothers. C’est ainsi que tout est arrivé et cela s’est produit cette année-là. C'était une période chargée. Je n'ai jamais eu peur du travail. J’ai toujours beaucoup travaillé et j’ai mon empreinte sur tout un tas de trucs.
C’est alors que le mouvement néo-traditionaliste a commencé. Avez-vous déjà pu prendre du recul et dire Wow, c'est vraiment à cause de moi ?
Je n’ai jamais su ce que cela signifiait : néo-traditionaliste. Tout le monde écrirait sur moi comme Le roi du pays néo-traditionnel et je me demanderais : Qu'est-ce que c'est ? Moi, George Strait et Reba [McEntire] étions les trois plus jeunes enfants. Elle faisait déjà quelques disques country et était une nouvelle venue, mais elle n’avait pas encore eu de disque n°1. Mais nous sommes tous sortis à peu près au même moment et de nous trois, j'ai été le premier à avoir un succès. Et puis George en a un avec Unwound et il s'est enfui. La musique country avait un très jeune public à cette époque, puis Randy Travis, Marty Stuart, Travis Tritt, Steve Wariner et Clint Black sont arrivés. J’ai commencé à essayer de conserver ma position et la musique commençait à changer dans les années 90. Cela devenait beaucoup plus féminin et beaucoup plus pop, un peu comme lorsque je suis arrivé à Nashville en 1980 et 1981. C'était alors un son différent. Brooks & Dunn et Garth [Brooks] organisaient de grandes tournées de cirque, essentiellement sur les vignes et voyaient l'ampleur d'une tournée. Et j’ai dit que je ne rivaliserai pas avec cela. Je ne vais pas monter sur scène et descendre. Ce n’est pas qui je suis. Je ne vais pas faire ça. Je m’en fiche si je vends 500 millions de disques. Mon intégrité vaut plus pour moi parce que je veux faire ça pendant longtemps. Je ne veux pas prendre ma retraite, car que vais-je faire ? Je ne pouvais pas occuper un emploi dans une station-service. Ces gars avançaient vraiment et j’avais l’impression qu’ils augmentaient et que je diminuais. Ma part d’actions valait moins dans l’entreprise. J’ai donc commencé à essayer de comprendre comment je pourrais me réinventer. Bill Monroe est décédé en 1996 et je ressentais depuis six mois, voire un an, cette profonde vocation de revenir en arrière et de vraiment revisiter mes racines, de revenir en arrière et de nettoyer ce puits qui avait été bouché. Et j'y suis retourné et j'ai réalisé qu'il y avait là-bas plus que ce que j'avais jamais creusé auparavant. Dieu m'avait donné une Écriture lors des funérailles de Bill Monroe et c'était Ésaïe 11 : 11 et elle dit : Ce jour-là, je tendrai la main une seconde fois. Et c'était comme si je savais exactement de quoi il parlait. A son décès, il est parti. Moïse, mon serviteur, est mort. Joshua, tu vas continuer. Ce genre de chose. J’avais l’impression que Dieu allait à nouveau bénir cette vieille musique traditionnelle. Les choses humbles qu’il exalte. Il résiste à l'orgueil. J’avais l’impression que si je pouvais rester humble et jouer la musique du peuple, la musique du cœur de Dieu et de la famille, je serais vraiment en bonne position auprès de Dieu et je préférerais qu’Il me promeuve plutôt que Sony n’importe quel jour. J'ai lancé Skaggs Family Records en 1997 et c'était une bonne chose pour moi. C'était une chose coûteuse et cela a fini par coûter une grande partie de l'argent que je gagnais sur la route pour continuer, mais je savais qu'il y avait un avenir si je pouvais faire de bons disques et trouver des artistes capables de faire de bons disques et que les maîtres vaudraient quelque chose. C’est presque comme une maison de couture où je pourrais choisir la crème de la crème et l’enregistrer. Cela a demandé beaucoup de travail et beaucoup de choses ont fonctionné et beaucoup de choses n’ont pas fonctionné. Vous ne récupérez pas cet argent lorsque quelque chose ne fonctionne pas et c’est pourquoi nous ne faisons pas de vidéos. Vous dépensez 000 000 pour une vidéo et rien ne garantit que CMT la lira. Je suis un peu stupide mais je ne suis pas complètement stupide. Quoi qu’il en soit, je suis vraiment content d’avoir ce label et il compte de grands artistes. J’aime le fait que nous essayons de rester petits et de ne pas essayer d’être un autre Rounder. Nous essayons de le garder petit et vraiment efficace tel qu’il est. Nous avons gagné beaucoup de Grammy depuis que nous sommes revenus au bluegrass et cela a été un véritable encouragement pour moi.
Alors, quelle est la prochaine étape pour vous ?
Eh bien, je pense que la télévision est toujours importante, qu'Internet est important et que la radio par satellite se porte plutôt bien. J'aimerais savoir si je pourrais me permettre de faire une autre émission de télévision comme je l'ai fait avec Monday Night Concerts avec CMT. Ou peut-être quelque chose avec des diffusions Internet sur une base assez régulière. Nous essayons de trouver un moyen de toucher plus de gens à la fois et de faire en sorte que mon temps soit plus précieux que d'aller jouer pour 1 000 ce soir, 2 000 demain soir et 500 le lendemain soir. Non pas que je veuille quitter la route ; ce n'est pas ça. J'aime pouvoir voyager, jouer et être proche des gens. Mais une sorte de télévision ou quelque chose comme ça pourrait être en préparation. Nous reprenons mes vieux succès country et les faisons du bluegrass. Je vais vous raconter quelques-uns des morceaux qui, à mon avis, sont meilleurs que les originaux. Et nous nous amusons à faire ce truc avec Bruce. Je ne pense pas qu’aucun de nous soit prêt à l’arrêter. Je ne sais pas si nous devons nécessairement retourner en studio et faire un autre disque. Nous pourrions faire un CD live où nous pourrions faire toutes sortes de trucs bizarres et des versions de chansons de dix minutes. Nous nous amusons et aimerions continuer ainsi.