La chanson « Robin » de Taylor Swift est une représentation vivante de l'innocence de la jeunesse et des instincts protecteurs qui l'entourent. Les paroles dressent le portrait d’un personnage enfantin, peut-être métaphorique, à la fois naïf et fougueux, s’engageant dans le monde d’une manière à la fois intrépide et sans surveillance. Swift utilise des images animales, telles que des tigres et des dragons, pour symboliser les aspects indomptables et purs de ce personnage, suggérant une nature sauvage à la fois admirable et poignante.
La chanson aborde également les thèmes de la protection et du secret. Les lignes répétées sur le fait de garder les choses « dans la douceur » et les références à cacher quelque chose « enfoui profondément et hors de votre portée » suggèrent une couche protectrice qu'imposent les adultes ou les tuteurs. Cela pourrait être interprété comme les efforts déployés pour préserver l’innocence des jeunes, en les protégeant des dures réalités du monde jusqu’à ce qu’ils soient prêts à y faire face. Les images d'« horloges ralenties » et de « cordes attachées à des leviers » renforcent encore ce thème, indiquant une manipulation de la réalité pour créer un environnement sûr et contrôlé.
De plus, « Robin » évoque la croissance et l’apprentissage inévitables qui accompagnent le temps. La mention « le temps viendra des cruels et des méchants » et l’apprentissage de « rebondir comme votre trampoline » font allusion au renforcement de la résilience. Swift semble reconnaître que même si la bulle protectrice est nécessaire, l'enfant devra éventuellement apprendre à naviguer dans les complexités de la vie, suggérant une transition douce-amère de l'innocence à l'expérience.