Une fois de plus, Pearl Jam montre son talent pour créer des paroles sincères et émotionnelles tout en utilisant des rythmes puissants et captivants, comme dans « Scared Of Fear », le morceau d'ouverture de leur dix-huitième album, « Dark Matter », sorti en 2024. Les premières lignes de la chanson révéler la peur de la vérité du narrateur : nous n'avons aucun contrôle sur quoi que ce soit dans la vie, même si nous aimons parfois croire que nous le faisons (« Nous aimons tous le contrôle, je m'abandonne à toi, ma chère »). Cela soulève des questions sur d’éventuelles erreurs commises et sur le sentiment de désynchronisation avec un proche, mais ces questions n’ont presque jamais de réponse claire et absolue.
Le refrain soulève également un doute : même si le narrateur pense que son proche agit pour se blesser lui-même et blesser le narrateur, comme dans « Je pense que tu te fais du mal juste pour me faire du mal », est-ce vrai ? Ces actions pourraient-elles être le résultat d’un conflit intérieur, d’une bataille entre peurs et vulnérabilités ? Ce verset présente également l'ancienne vie du couple : ils avaient une relation heureuse, stars de leur film, mais ensuite les choses changent et leur partenaire s'en va (« Tout autour de ma tête, comme si tu n'étais jamais parti »).
À travers ces questions, il est clair que le narrateur ne sait pas vraiment qui est responsable du changement dans leur relation. Mais étant humain, et parfois fier, il est difficile d'admettre la défaite ou d'abandonner ce que nous voulons. Le narrateur, ressentant la même chose, est déchiré entre vouloir faire fonctionner la relation (« Oh, laisse-moi tomber à tes pieds ») et changer ses propres erreurs, comme le montre la phrase « Pourquoi dois-je être obligé d'admettre ma défaite ?
Le refrain ramène une fois de plus la nostalgie des temps plus heureux où le couple riait, chantait et dansait ensemble, contrastant avec la réalité actuelle de douleur et d'incompréhension. Cette dualité entre le passé heureux et le présent douloureux est une métaphore puissante de la fragilité des relations humaines et de la manière dont elles peuvent se détériorer avec le temps, nous échappant parfois sans que nous nous rendions compte que la situation devient insoutenable pour l’une ou les deux parties.
Enfin, les voix dans la tête du narrateur symbolisent constamment la confusion mentale et émotionnelle à laquelle il est confronté. Ils se demandent s'ils ont perdu un ami ou leur partenaire et se demandent ce qu'ils sont devenus. On dirait qu'il n'y a plus de temps pour réparer ce qui est cassé, et ces voix s'élèvent de plus en plus fort, même si le narrateur ne veut pas abandonner et faire face à la réalité que son proche ne reviendra pas. Ces versets démontrent la lutte contre la peur de perdre quelqu'un que l'on aime et la tentative de garder l'espoir vivant, même face à la douleur et à l'improbabilité, ce qui n'est pas toujours la meilleure voie à suivre.