« Stick Season » de Noah Kahan est une réflexion poignante sur le chagrin et la lutte pour passer à autre chose. Le titre de la chanson fait référence à la période de transition dans le Vermont, l'État d'origine de Kahan, entre l'automne coloré et l'hiver enneigé, lorsque les arbres sont nus et le paysage semble austère. Cette « saison des bâtons » sert de métaphore à la stérilité émotionnelle que ressent le chanteur après une rupture. Les paroles véhiculent un sentiment d'abandon, car le partenaire du chanteur semble avoir changé d'avis et l'a laissé derrière lui, au propre comme au figuré.
La chanson plonge dans le conflit interne du chanteur, pris entre colère et culpabilité, alors qu'il est aux prises avec la perte d'une relation. Il essaie de faire face à sa douleur par divers moyens, comme la consommation de substances et l'évasion, mais découvre que rien ne peut vraiment remplacer les souvenirs de son amour perdu. La mention du COVID-19 ajoute une dimension contemporaine à la chanson, soulignant les défis supplémentaires liés à la recherche de réconfort en voyageant pendant une pandémie. Les paroles de Kahan sont introspectives, reconnaissant son propre rôle dans la fin de la relation et sa tendance à jouer le rôle de victime.
jamais assez de sens des paroles
Le thème récurrent du rêve d'une « version » de la personne qu'il a perdue suggère un désir ardent de ce qui aurait pu être plutôt que de ce qui était. L'imagerie des « traces de pneus et d'une paire de chaussures » symbolise le sentiment du chanteur d'être laissé seul dans un voyage qu'ils étaient censés entreprendre ensemble. La chanson se termine par une acceptation réticente de la situation, car le chanteur admet qu'être « divisé en deux » par la rupture « devra suffire ». La narration sincère de Kahan, combinée à la mélodie mélancolique, capture l'essence de la tentative de guérir d'une profonde blessure émotionnelle.