Parler avec une légende du jazz.
Vidéos d'un auteur-compositeur américain
Le livre du rédacteur en chef Paul Zollo Auteurs-compositeurs sur l'écriture de chansons (Da Capo) en est actuellement à sa quatrième édition. Débordant d'entretiens francs, les questions passionnées de Zollo avec 62 auteurs-compositeurs constituent une lecture passionnante et nécessaire pour toute personne intéressée par le métier. De Bob Dylan à Frank Zappa Merle Haggard en passant par R.E.M. ces interviews sont tout simplement un trésor.
Les lecteurs d’AmericanSongwriter.com peuvent désormais redécouvrir certaines de ces questions-réponses classiques. Consultez le blog Paul Zollo chaque vendredi pour lire un extrait de Auteurs-compositeurs sur l'écriture de chansons . Nous sommes fiers de lancer ce blog bihebdomadaire avec une section de l'interview de Paul Zollo avec Dave Brubeck.
David Brubeck
Santa Monica Californie 1995
À ce stade de sa vie, assis dehors dans un hôtel ensoleillé de Santa Monica, Dave Brubeck est l’une des rares légendes vivantes du jazz aux États-Unis. Plus célèbre pour une chanson qu'il n'a pas écrite mais qui a inspiré Take Five écrite par son acolyte Paul Desmond sur la suggestion de Brubeck, ce maître du clavier est en ville pour se produire avec son quintette au Hollywood Bowl, un lieu dont il n'est pas fou. On n’entend rien au Bowl, dit-il doucement en grignotant des amandes et en buvant de l’eau en bouteille. La distance entre le public et les musiciens est bien trop grande.
C’est cette distance qu’il tente de surmonter au fil des années, convaincu que le public, bien plus que les grands noms des maisons de disques qui mènent souvent la danse, peut apprécier toute la complexité et la richesse de sa musique. Quand il était temps de sortir son désormais classique album Time Out contenant le célèbre Take Five en 5/4 et d'autres morceaux avec des signatures rythmiques étranges, la maison de disques lui a dit qu'il ne volerait jamais car il est impossible de danser sur quoi que ce soit en dehors d'un strict 4/4 mètre. Ils avaient évidemment entièrement tort : l’album est devenu le plus grand succès de la carrière de Brubeck et il a acquis la sagesse qui a guidé sa carrière : suivre d’abord la musique partout où elle mène. Tout le reste est secondaire.
Quand vous avez commencé à jouer du jazz, tout se faisait à l’oreille ?
Oh ouais.
Est-il vrai que vous pouvez écrire de la musique mais que vous avez du mal à la lire ?
Oui. Très vrai. À ce jour, je ne suis pas un bon lecteur mais je peux écrire rapidement. Je n’arrive pas à comprendre alors ne me demandez pas pourquoi. Je n’ai eu aucune difficulté à jouer du jazz. Je pourrais jouer un morceau que j’entendais plusieurs fois habituellement.
Écrivez-vous d’abord une mélodie ou commencez-vous déjà par un rythme ou une série de changements d’accords ?
Je commence de différentes manières. Si je fais un oratorio, je regarde les mots et j’essaie de faire correspondre une mélodie et une réponse émotionnelle aux mots. Je viens d'écrire un morceau basé sur le discours du chef Seattle, donc j'ai utilisé dans une certaine mesure les rythmes amérindiens, les mélodies et les orchestrations ont une impression d'orchestration amérindienne. Il utilise des percussions - des hochets et autres - et un violoncelle qui n'est pas amérindien mais qui semble fonctionner. Et basson et contrebasse. Et deux flûtes. Et les deux flûtes fonctionnent vraiment bien pour créer un son amérindien. Nous avons enregistré ça avec les chanteurs de Greg Smith. J'espère le sortir un jour bientôt. Cela s’appelle La Terre est notre mère.
Vous êtes connu dans vos solos pour être plus rythmés que mélodiques.
Il y a beaucoup de choses mélodiques que les gens ne connaissent pas. Je ne pense pas que l’on puisse obtenir beaucoup plus mélodique que Over the Rainbow que j’ai fait en 1951. Il est à peu près aussi mélodique que quiconque l’a été et aussi doux que quiconque joue du piano jazz. Donc, ces catégories dans lesquelles les gens tentent de me mettre, je peux toujours vous dire qu’elles ne sont pas vraies.
Lorsque vous vous asseyez pour écrire, les idées viennent-elles généralement facilement ?
Cela vient de toutes les manières. Parfois une mélodie d'abord, parfois une progression d'accords, parfois un motif rythmique. Parfois, j'en rêve. Et j’ai assez de bon sens pour sauter du lit et le noter, sinon je ne m’en souviendrai jamais. C'est génial quand cela arrive. Et ne vous rendormez pas !
Est-ce que cela vous donne l’impression que ce sont des cadeaux qu’on vous fait ?
Ouais, plusieurs fois. Cela n’arrive pas très souvent.
Certains auteurs-compositeurs ont déclaré qu’ils ressentaient les chansons comme des cadeaux venant d’ailleurs.
Ouais, je peux voir comment ils pourraient dire ça. Parce que tout d’un coup, c’est là dans votre esprit et vous n’êtes peut-être plus au piano et vous n’avez peut-être même pas pensé que vous essayiez de composer. Vous conduisez une voiture ou quelque chose du genre et pouf, elle est là.
Paul Zollo travaille actuellement sur une nouvelle édition de Auteurs-compositeurs sur l'écriture de chansons. Vous pouvez commander l'édition la plus récente contenant la version complète de cette interview sur Amazon.com .
paroles tu me fais tellement planer