Couverture en coulisses des répétitions et des interviews de tous les nominés pour la meilleure chanson de l'année.
Vidéos d'un auteur-compositeur américain
paroles de humo chencho corleone
Cet écrivain a heureusement été autorisé à couvrir les Grammys de cette année qui se sont tenus au Staples Center du centre-ville de Los Angeles. Les journalistes qui couvrent les Grammys ne s'assoient pas dans le public pendant l'émission – il y a un labyrinthe de salles de presse à l'étage du Staples Center à travers lequel sont amenés presque tous les gagnants et certains des présentateurs – dans une pièce se trouvent les photographes qui prennent des photos, dans une autre se trouvent la télévision et la radio et dans la salle de presse il y a des gens comme moi. Il existe des écrivains représentant de grands magazines, de petits magazines et des journaux du monde entier. Avant même le début de la partie télévisée de l'émission, il y a une cérémonie pré-télévisée de trois heures au cours de laquelle de nombreux prix sont remis. Et durant cette période de nombreux artistes reviennent à la rencontre de la presse.
Même si j'étais là en tant qu'écrivain, je ne pouvais pas non plus laisser passer l'opportunité de prendre quelques photos dont nous sommes heureux de partager avec vous ici (voir ci-dessous).
Je n'ai vu qu'une partie des répétitions, mais ce dont j'ai été témoin est enregistré ci-dessous avec les commentaires des gagnants dans les coulisses.
Dans le passé, j’ai écrit sur les nominés pour la meilleure chanson – le prix de l’auteur-compositeur. (Bien qu'une grande partie du public soit confuse quant aux distinctions entre la meilleure chanson, le meilleur disque et le meilleur album, la plupart des auteurs-compositeurs savent bien que le Grammy de la meilleure chanson est décerné à l'auteur-compositeur. Le meilleur disque est pour le meilleur single et le meilleur album est pour le meilleur album. Ces deux-là vont aux artistes et à leurs producteurs. Seule la meilleure chanson va à l'auteur-compositeur.) Chaque année, je m'efforce d'interviewer chacun des auteurs-compositeurs sur ce qui a inspiré ou conduit à leur chanson nominée. Ce n’est pas toujours possible et quand je ne peux pas les joindre directement, je cite d’autres interviews qu’ils ont données.
Lors des répétitions, B.B. King et John Mayer jouent avec Buddy Guy et après que Mayer ait pris un solo particulièrement incendiaire, B.B. dit : Tu me bottes les fesses ici ! Mayer en rit mais B.B. insiste : Ouais, je me fais botter les fesses. Sir Mayer dit qu'il est impossible que ma chaussure puisse atteindre assez haut pour atteindre les fesses du grand B.B. King. Le lendemain, lorsque M. King est revenu face à la presse après avoir reçu un Grammy pour le meilleur album de blues traditionnel pour Une seule faveur Je lui ai posé des questions sur cet échange brutal. Il a ri de bon cœur et a dit : Vous n’étiez pas censé entendre ça ! Il a ensuite loué humblement les talents de Mayer : il semble savoir ce qu’il fait. Tous ceux que j’entends jouent quelque chose que j’aurais aimé pouvoir jouer. Je lui ai aussi demandé si, après toutes ces années depuis qu’il a commencé à jouer, il était surpris que le blues compte toujours autant. Oui, il a répondu. Je suis surpris que plus de gens que jamais s’intéressent au blues. Et les gens comprennent maintenant que le blues est une chose internationale et pas seulement quelque chose du Mississippi comme moi. Interrogé sur notre nouveau président, il a répondu qu'Obama se portait bien. Il faut lui laisser du temps. Aux autres présidents, nous leur avons donné du temps. Il a ensuite ajouté qu'avec Obama, l'Amérique grandit – l'Amérique devient l'Amérique. Lorsqu'on lui a demandé s'il ferait une tournée comme avant, il a répondu que j'avais réduit mes sorties sur la route. Nous, les musiciens, nous nous amusons mais c’est aussi beaucoup de travail.
Il n’y a pas eu plus d’enthousiasme cette année que lorsque Paul McCartney est revenu rencontrer la presse – bien qu’il n’ait pas remporté de Grammy, il a mis le feu à la salle avec une interprétation brûlante de l’une de ses premières chansons écrites avec John Lennon, I Saw Her Standing There, avec Dave Grohl à la batterie. J'ai interrogé Sir Paul sur l'évolution de l'écriture de chansons elle-même – en lui disant qu'avec les Beatles et son travail solo, il avait changé l'art de l'écriture de chansons en l'étendant dans de nombreuses directions. Je lui ai demandé s'il pensait que les chansons continueraient à changer et à évoluer. Je pense que oui, a-t-il dit. Les chansons changeront toujours. Il y aura de nouveaux auteurs, de nouveaux rythmes et mélodies, de nouvelles choses à dire. Quant à moi, mes propres chansons, je ne peux pas le dire. J’aime ce que je fais. Je m'amuse. Lorsqu'on lui a demandé s'il y avait beaucoup de musique qu'il aimait aujourd'hui, il a répondu que oui et qu'il aimait même le hip-hop et un peu de rap. Parce que Neil Diamond était honoré, on a demandé à McCartney s'il était un fan de Neil Diamond. Oui bien sûr que je le suis. Pour être tout à fait honnête, à l’époque, je n’étais pas un grand fan. Mais il faut regarder son œuvre dans sa globalité. Il faut regarder tout ce qu’il a fait comme I’m A Believer for The Monkees. Il y a beaucoup de belles chansons.
Les grands gagnants de la soirée ont été l'équipe de Robert Plant Alison Krauss et du producteur T Bone Burnett dont l'album Élever du sable a remporté les prix du meilleur album, du meilleur disque, du meilleur album folk/Americana contemporain, de la meilleure collaboration pop avec voix et de la meilleure collaboration – tous les Grammy pour lesquels ils ont été nominés. Backstage Plant, qui rayonnait, a déclaré que cela ne le dérangeait pas que Led Zeppelin n'ait jamais reçu de Grammys. Nous avons jeté des Grammys par la fenêtre une fois qu’il a dit : « Mais ce n’étaient pas les nôtres ». Il a dit que son album avec Krauss avait si bien fonctionné parce que nous venions d’endroits très différents sur la carte musicale. Je suis issu d’une approche britannique des grandes chansons américaines – du spectaculaire Black Americana. Et Alison m'a patiemment montré une grande partie de l'Amérique à laquelle je n'avais jamais été exposé auparavant. Il y a tellement de milliers de belles chansons dans l’air. Et l’Amérique a besoin de savoir de quoi parle cette musique. Dans son discours de remerciement, il a remercié Krauss de m'avoir appris à chanter en lignes droites. T Bone a déclaré que les deux artistes ont si bien réussi parce qu'ils sont arrivés au studio sans rien en tête, par courage, amour et liberté. Dans son discours d'acceptation du disque de l'année, il a déclaré que seules les bonnes choses arrivent de nulle part.
Miley Cyrus et Taylor Swift ont répété leur duo sur Fifteen, une chanson écrite par Swift sur une petite scène installée au milieu du public. Pendant la répétition, les deux ont chanté avec désinvolture pendant que les techniciens mettaient les caméras en place et ajustaient le mixage sonore pour la diffusion. Leurs voix étaient toutes deux très fortes et bien assorties. Ensuite, ils ont été rapidement amenés sur la scène principale pour répéter et remettre le prix du meilleur duo pop. Miley a dit à Taylor Juste pour m'amuser, dis mon nom et Taylor a accepté : Et le gagnant est… Miley Cyrus ! Miley sauta de joie. Bien que Miley ait 16 ans et Taylor seulement 19 ans, tous deux ont été très professionnels pendant les répétitions en ajustant le mixage sonore dans leurs écouteurs et en lisant leurs cartes de repère – quelques plaisanteries pré-écrites – facilement et sans erreur. Pendant la représentation, au milieu de l'action, j'ai pu sentir que Miley était un peu plus nerveuse en permettant à Swift d'illuminer le spectacle. À leur honneur, lors des répétitions et lors du spectacle, tous deux ont démontré que leur succès n'est pas uniquement dû à la beauté ou à l'image, mais qu'ils sont tous deux des chanteurs et interprètes extrêmement talentueux.
Jason Reitman, le directeur de Junon a reçu un Grammy pour la meilleure compilation d'album de bande originale pour un film. Il a commencé en disant que je pense que nous avons volé le prix d'Abba et Jay-Z, ce qui a fait beaucoup rire en référence au Oh maman bande originale des airs d'Abba et du gangster américain bande originale qui met en vedette Jay-Z et d'autres rappeurs. Il a dit que la chanson Anybody But You des Moldy Peaches était l'une de ces chansons qui faisaient de la musique un personnage dans Junon. Bien que le processus de choix de la musique ait commencé avec l'écrivain Diablo Cody et le scénario initial, c'est lorsque l'actrice Ellen Page a joué Anybody by You sur le plateau que Reitman l'a reconnue comme la chanson idéale. Quand je l'ai entendu, il a dit que je savais que c'était des Moldy Peaches et que ce devait être la chanson de clôture. Les autres musiques de la bande originale comprenaient une magnifique guitare instrumentale jouée par Michael Cera. Mais ce n’était pas prémédité : Michael jouait des nouilles sur sa guitare, a-t-il dit, alors j’ai dit à mon caméraman de rouler et nous l’avons filmé. Et c'était tellement charmant.
Thomas Newman, qui se trouve être le cousin de Randy Newman, a remporté le prix de la meilleure chanson écrite pour un film pour une chanson qu'il a écrite avec Peter Gabriel Down To Earth de Wall-E. Gabriel n'était malheureusement pas présent mais j'ai demandé à Newman de travailler avec lui. J’étais un grand fan de Peter, a-t-il dit et nous n’avions qu’un jour et demi pour faire ça. L’opportunité était donc pour Peter. Il a écrit la majeure partie de la mélodie de la chanson, j'ai fait le morceau, il a écrit les paroles et fait le chant. Nous avons fini par travailler dessus depuis différentes villes – je lui envoyais en Angleterre et il le renvoyait.
Jack White des Raconteurs avec Joe Chiccarelli et Vane Powell ont remporté le Grammy du meilleur album d'ingénierie (non classique) pour l'album des Raconteurs. Consolateurs des solitaires qui a été enregistré dans les studios Blackbird à Nashville. Lorsqu'on lui a demandé pourquoi Nashville avait été choisie comme ville pour réaliser cet album, Chiccarelli a répondu Parce que Nashville est rock. Nashville est le centre du pays. Les gens peuvent venir de Los Angeles et de New York et le vol n’est pas si long. C’est moins cher là-bas, nous avons un super studio Blackbird et de super musiciens. Nous avons travaillé chez Blackbird. Il est également agréable d’être loin de toutes les distractions liées à la présence de boîtes de nuit ouvertes toute la nuit, 24 heures sur 24. Je leur ai demandé comment ils avaient capturé d'aussi bonnes performances – si le groupe enregistrait ensemble en live comme le faisaient les Stones ou s'ils superposaient séparément les parties comme c'est le cas la plupart du temps maintenant. Tous vivent, dit-il. Ils ont joué en live. Et nous avons tout enregistré directement sur bande analogique.
Bill Harley, un conteur, a reçu le Grammy du meilleur album de créations orales pour enfants, enregistré lors d'un spectacle dans le Montana. Ce sont toutes des histoires qu’il a racontées sur moi en grandissant. En référence à l'agenda de son travail, il a expliqué que les deux composantes fondamentales de l'enfance sont la terreur et le pouvoir. J'essaie de les explorer. Lorsqu'on lui a demandé comment il se sentait en battant Gwyneth Paltrow pour le prix (elle a été nominée pour sa lecture de Brown Bear and Friends), Harley a répondu : "Dieu merci, ce n'est pas un concours de beauté".
They Might Be Giants, la brillante idée musicale de John Flansburgh et John Linnell, a remporté le Grammy du meilleur album musical pour enfants pour son album. Voici les 123 . Bien que Flansburg ne soit pas présent, Linnell semble répondre aux questions. Lorsqu’on lui a demandé s’il s’était lancé dans la création de musique pour enfants juste pour gagner beaucoup d’argent, il a immédiatement répondu avec un brillant pince-sans-rire. Oui, c’est vrai. fou l'argent que ces enfants sont chargés. La presse a adoré ça. Après la routine comique, il a rapidement pris un ton plus sérieux et a déclaré : « Ce qui est génial, c'est que, à mesure que les revenus diminuent, de nombreux enfants ont besoin de divertissement. Je leur ai demandé s'ils écrivaient des chansons différemment de leur disque pour adultes. Quand nous avons commencé, nous avons pris la décision, a-t-il dit, de ne pas modifier ce que nous faisions en ce qui concerne l'esprit. Nous ne travaillons pas moins dur. Nous sommes bien adaptés à la musique pour enfants car nous nous y consacrons autant que nous le faisons dans notre musique pour adultes. Et c’est génial parce que la plupart des adultes sont comme des critiques musicaux ambulants. Tout ce qu’ils entendent, ils le comparent instantanément à quelque chose d’autre qu’ils ont entendu. Mais les enfants n’ont aucune référence : ils entendent pour la première fois des types de musique de notre part. John et moi faisons partie de la génération qui a entendu les Beatles quand nous étions jeunes et c’est le genre de musique gravé dans nos cerveaux. Puis nous nous sommes lancés dans le rock underground et cela nous a influencé. Nous gardons nos oreilles ouvertes tout le temps. Nous aimons tout ce qui est intéressant et bon. Et tout cela transparaît dans notre musique.
Jennifer Nettles de Sugarland, qui a remporté un Grammy pour avoir écrit la meilleure chanson country Stay, a déclaré que je sentais que j'avais personnellement un lien avec la chanson. Je me souviens de l'avoir écrit – assis sur mon canapé sur Church Street à Decatur en Géorgie. Recevoir ce vote de vos pairs est un immense honneur. C’est humiliant. Nous étions assis dans les escaliers pendant que McCartney jouait de sa basse en répétition – c'était fascinant . Nous avons adoré McCartney dans notre discours de remerciement. Il pense probablement que nous sommes fous comme des huards.
Quand vais-je. À mon retour, il a parcouru la presse occupée à taper sur leurs ordinateurs portables et a observé que je voyais plus de PC que de Mac. Ce n'est pas cool. Il a parlé de son honneur de faire partie du grand concert d'inauguration auquel participaient également Bruce Springsteen, Pete Seeger et Stevie Wonder. Il n’y a pas de scène plus grande que l’inauguration – être choisi pour se produire à cet endroit et à ce moment-là et tout ce que cela signifie va au-delà de la musique. Lorsqu'on lui a demandé quelle est sa mission musicale, il a répondu que je me prête aux jeunes pour qu'ils soient attentifs aux enjeux. J’ai joué sur cette scène et je ne pense pas qu’il y aura jamais quelque chose de plus grand avant longtemps. Et puis il a ajouté un axiome qui, selon lui, est la sagesse dominante dans sa vie : à qui on donne beaucoup, il faut beaucoup.
Cassandra Wilson lauréate du Grammy du meilleur album jazz vocal pour Amoureux On lui a demandé s'il y avait quelqu'un avec qui elle aimerait travailler et elle a répondu John Mayall. Térence Blanchard. Elle a parlé de son retour à ses racines : C’est formidable de rentrer chez soi, surtout quand on vit dans le Mississippi, la patrie du blues. Chaque fois que j'y retourne, il y a une épaisseur dans l'air que l'on peut entendre et ressentir et les textures sont très différentes de celles enregistrées à New York ou à Los Angeles.
Kelly Carlin, la fille du regretté George Carlin, a accepté le Grammy au nom de son père pour le meilleur album comique pour C'est mauvais pour toi. Je lui ai demandé si son père était toujours drôle même en dehors de la scène et elle a répondu non. Il n'était pas un sur genre de gars, dit-elle. C'était un homme très sérieux. Très motivé. Mais il pourrait aussi être idiot.
Mickey Hart, le légendaire batteur des Grateful Dead, a remporté le Grammy du meilleur album de musique du monde contemporaine pour Projet mondial de tambour avec ses collaborateurs Zakir Hussain Sikiru Adepoju et Giovanni Hidalgo. J’ai toujours été un amoureux de la musique indigène, a-t-il déclaré. Et c’est ironique de gagner pour la musique du monde – car cela n’existe pas. Si vous étiez en Russie, le bluegrass serait une musique du monde. Interrogé sur les morts, il a commenté leur manque de récompenses. Les Grateful Dead n’ont jamais rien reçu. Mais c'est bien. Il ne s’agit pas des Grammys, ni de la statue. Il s’agit de se sentir bien dans sa peau. Ce n'est pas une course de chevaux. Vous perdez de vue les Grammys après les 1000 premières heures de musique. Ce Grammy est idéal pour les percussions – il rend les percussions légitimes. Le rythme est la base de toute vie. Le Talking Drum est l’un de mes instruments préférés au monde – et il me parle.
Le gagnant de la meilleure performance instrumentale rock pour Pêches en insignes Dweezil Zappa a parlé de cet album comme d'un hommage à son père Frank Zappa. Je lui ai demandé à quel point il était difficile de maîtriser la musique de son père. Ce n’est pas quelque chose que je peux maîtriser, dit-il. C’est continuellement difficile. Il y a tellement de choses à faire si vous essayiez de tout maîtriser, votre tête exploserait. J'ai passé plus de deux ans à étudier la musique. J'ai dû changer de style. Il a parlé d'avoir grandi dans l'ombre de son père. Je l'ai vu beaucoup jouer depuis que je suis petit. Et ce morceau Peaches En Regalia était très populaire auprès de ses fans donc il le jouait beaucoup et je me souviens que c'était comme une berceuse lors des concerts. Même si c'était très fort, c'était toujours apaisant d'entendre ça. Il a mentionné que son père a écrit plus de 100 œuvres orchestrales sur le Synclavier, l'un des premiers synthétiseurs et échantillonneurs. Il écrivait de la musique sur le Synclavier parce que c'était trop difficile à jouer pour les humains.
Le grand Herbie Hancock est venu dans les coulisses où il a parlé du Grammy qu'il a reçu l'année dernière pour son extraordinaire album hommage à Joni Mitchell. Je lui ai demandé s’il pensait qu’il y avait d’autres auteurs-compositeurs au niveau de Joni dont il envisagerait d’entreprendre le travail. Tout d’abord, il a dit : Non, il n’y a pas d’autres auteurs-compositeurs comme Joni. Il y en a d'autres qui sont à ce niveau qui est le sommet. Je ne pense jamais à essayer de comparer. Quand on arrive à ce niveau, ceux qui sont là sont incomparables. J'étais sur l'album de Joni Mingus et je connaissais son intérêt pour le jazz et ses capacités ; c'est naturel pour elle. Je n’en savais pas vraiment autant sur le cœur de sa propre musique que ses vrais fans. Je ne connaissais pas très bien les paroles parce que je n’entends pas vraiment les mots et je me concentre sur la musique. Mais il y a tellement de choses – du cœur, de la beauté et de la vérité dans ses paroles. Elle est extrêmement passionnée par ce qu'elle fait. Il faut ce genre de ténacité pour devenir une artiste comme elle est. Je savais que je devais faire de ses paroles le moteur de l'album. J'ai fait des copies des paroles pour tous les musiciens. Miles Davis m'a appris l'importance de ne pas porter de jugement sur la musique et de ne pas avoir peur d'essayer de nouvelles choses. Joni comprend cela.
Katy Perry, vêtue d'une tenue plus sobre que celle qu'elle portait sur scène, a provoqué une explosion de rire lorsqu'elle est entrée dans la pièce en demandant : Sommes-nous tous sur Myspacing ou sur Facebook ? Parlant d'une récente tournée qu'elle a effectuée avec un gang de groupes de rock, elle a déclaré que les gens disaient que j'allais mourir pendant cette tournée et que j'avais survécu. Et je suis aux Grammys alors baise-les.
MEILLEURES CHANSON NOMINÉES pour GRAMMYS 2008
Garçon américain
William Adams Keith Harris Josh Lopez Caleb Speir John Stephens Estelle Swaray et Kanye West auteurs-compositeurs (Estelle avec Kanye West)
Suivi de : Briller
[Atlantique/École à la maison ; Éditeurs : Will.I.Am Music/Cherry River Music/Chrysalis Publishing/John Legend Publishing/Cherry River Music/please Gimme My Publishing/EMI Blackwood Music/Larry Leron Music/Speir Music/Broke Spoke and Gone Publishing]
paroles d'amour éphémère
Tout a commencé, explique Estelle au téléphone depuis New York avec un beat concocté par Will I Am : On se jouait des beats en faisant des allers-retours. Et il a proposé celui-là et je l’ai adoré. En improvisant de la musique et des paroles, elle a sorti le titre American Boy et une grande partie de sa mélodie. Nous avons pensé que c'était tellement drôle, a-t-elle dit. Et nous avons écrit des vers ensemble juste pour plaisanter. Nous ne l’avons pas du tout pris au sérieux. C’est tellement différent de ce que je fais. Mais tous ceux qui l’ont entendu l’ont adoré. Même ceux qui le détestaient au début ont commencé à l’aimer. Lorsqu'on lui a demandé d'expliquer son attrait, elle a répondu que c'était une chanson joyeuse. Cela vous ramène à l’ambiance du patinage à roulettes des années 1970 en tant qu’enfant. Et en ce moment, le poids du monde sur nous tous est si lourd. Cela nous ramène à une époque sans guerre ni récession. Il a une énergie et un esprit heureux parce que c’est à partir de cela qu’il a été créé. Nous n’en attendions absolument rien et c’est devenu ma chanson qui change le monde. Une fois les morceaux principaux terminés, Kanye West a été appelé pour rapper dessus. Que cette chanson écrite sur une alouette soit devenue la chanson qui a défini sa carrière est la meilleure surprise qu'elle ait jamais dite. Cela vous montre – vous faites vos projets et Dieu rit.
À la poursuite des trottoirs
Adele Adkins et Eg White, auteurs-compositeurs (Adele)
Piste à partir de : 19
[Enregistrements XL/Columbia ; Éditeurs : Universal-Songs de Polygram Int.]
On m’a demandé d’expliquer ce que signifie « courir après les trottoirs » tant de fois, elle s’est plainte à Channel 4 au Royaume-Uni que je ne suis même plus sûre de savoir. Même ma mère me l'a demandé. C'est de la poésie, tu sais. Et la poésie n’est pas toujours facile à comprendre. Après avoir présenté au public qui l'écoutait l'une des phrases les plus énigmatiques depuis la célèbre image d'un gâteau fondant à MacArthur Park, Adele semblait un peu lasse de devoir en expliquer le sens.
Cette extrême attention ne semble pas injustifiée. Une définition notoirement erronée du dictionnaire urbain, combinée à un clip vidéo décrivant un accident de voiture, a encore compliqué le problème. Mais c’est précisément parce que la chanson et le chant d’Adèle contiennent une passion si douloureuse que son quotient de curiosité est si élevé. En gros, cela a à voir avec un petit ami nul que j'avais, m'a-t-elle expliqué. Et j'étais vraiment nul avec lui. Nous nous sommes disputés une nuit. Et je ne cours nulle part. Je ne marche même pas. Je prends des taxis partout. Alors j'ai commencé à m'enfuir et j'avais l'impression de courir après quelqu'un mais il n'y avait personne devant moi à part le trottoir. Voilà donc ce qu’est courir après les trottoirs : ne courir après rien. Poursuivre quelque chose de tout votre cœur qui n’existe peut-être même pas. Écrit avec le producteur-arrangeur Eg White, il est devenu un succès avant même sa sortie grâce à la performance d'Adele sur la BBC. Le groove était le mien, a dit White à Channel 4. Mais la mélodie – et ces mots – c’est tout Adele.
Je suis à toi
Jason Mraz auteur-compositeur (Jason Mraz)
Piste de : Nous chantons. Nous dansons. Nous volons des choses.
[Atlantique; Éditeur : Goo Eyed Music]
La chanson sortait complètement du rythme, a déclaré Jason Mraz à mi-chemin entre sa chambre d'hôtel à New York et un vol pour la Norvège. Écrit en 15 minutes environ sur une guitare électrique (bien qu'il l'ait enregistré et joué en acoustique), il est venu si vite et si facilement qu'il ne s'attendait pas à ce qu'il retienne autant d'attention. Cela vient d’un endroit très joyeux qui se reflète dans le rebond du rythme. C’est un groove reggae mais je ne pensais pas autant au reggae que j’étais le groove inspirant qu’est le reggae. Et dans cet état de bonheur, ces mots saccadés se sont simplement liés pour former une phrase. Il n’a pas été écrit pour une seule personne mais plutôt sur la générosité – sur le fait de donner sa joie et son temps à quelqu’un d’autre. Dès que vous faites cela, vous vous ouvrez à de brillantes opportunités et à une grande aventure parce que vous ouvrez votre cœur. La chanson a été interprétée sur la version norvégienne d'American Idol avant la sortie du disque de Jason, créant une multitude de vidéos YouTube et un grand buzz général avant que la version officielle ne soit entendue. J’aime le fait qu’il ait eu une telle vie parce que c’est une chanson sur la générosité, a-t-il dit. Je l'ai vu adopté par tant de gens avant même de l'enregistrer et c'était comme une chanson sans auteur. Et j’ai toujours su que ce serait une chanson amusante à interpréter avec beaucoup de voix et avec la participation du public. Je le considère comme ma joyeuse chanson hippie.
Chanson d'amour
Sara Bareilles auteur-compositeur (Sara Bareilles)
Piste de: Petite Voix
[Épique; Éditeur : Tiny Bear Music]
C'était en train de l'enregistrer Petite voix album sur lequel son producteur lui a dit de continuer à écrire qu'elle n'avait pas encore conçu la chanson qui pourrait être un single. En se rendant à son espace de répétition de Los Angeles avec la radio allumée, elle fut prise de colère contre elle-même pour avoir tenté de créer un tube et se dirigea directement vers son piano en laissant couler une chanson. Au lieu d’essayer d’écrire un single, elle est allée dans la direction opposée et a écrit la chanson personnelle la plus passionnée possible. C'était une chanson d'amour. Je l'ai écrit en 45 minutes, dit-elle. Ce qui est inhabituel. Je suis généralement un écrivain très lent. Mais c’était cathartique et passionné. Contrairement à d’autres qui se méfient des chansons faciles, elle les valorise. Quand une chanson comme celle-là arrive, elle dit qu’on a l’impression d’avoir puisé dans quelque chose de naturel. Ce n’est pas calculé. Je l’écrivais vraiment pour les pouvoirs en place – mon producteur et les gens de la maison de disques. Et je ne m’attendais pas vraiment à ce qu’ils l’apprécient. Je m'attendais à un rejet. Compte tenu de cette perspective, elle n’était pas préparée aux montagnes russes de la chanson, déclenchées par son interprétation dans une publicité Rhapsody. J'avais des sentiments mitigés à l'idée de faire la publicité, a-t-elle dit. Je ne voulais pas être perçu comme vendu. Je pensais que cela pourrait miner ma crédibilité. Mais ça m'a transformé. Et maintenant, quand je joue, je trouve incroyable combien de personnes connaissent cette chanson. C'est une belle sensation.
Vivre la vie
Guy Berryman Jonny Buckland sera champion et Chris Martin auteurs-compositeurs (Coldplay)
Morceau de : Viva La Vida Ou La Mort Et Tous Ses Amis
[Dossiers du Capitole ; Éditeurs : Universal Music-MGB Songs]
sans moi paroles d'eminem
Face à l’élégie résolument hypnotique des multiples violons de Davide Rossi et ponctuée par les tympans et la cloche de l’église Viva la Vida, la chanson titre du nouvel album de Coldplay a été écrite par les quatre membres du groupe. Nous savons que c’est un titre prétentieux et risqué, car il est espagnol, a-t-il déclaré au journal londonien The Sun. Il vient d'un tableau de Frida Kahlo qui mêlait toujours l'obscurité et la tristesse à la lumière et à la joie. Et il semblait que c’était sur cette peinture que nous devions écrire. La signification spécifique des paroles est un sujet sur lequel même ses co-auteurs ne sont pas d'accord. Le bassiste du magazine Q, Guy Berryman, a expliqué que c'était l'histoire d'un roi qui a perdu son royaume. Martin estime cependant qu’il ne s’agit pas tant d’un royaume terrestre que céleste. Je sais Saint Pierre ne m'appellera pas par mon nom, dit-il. C’est à cause de ça que tu n’es pas sur la liste. Cette idée de finir sa vie et ensuite d'être analysé là-dessus. C’est la chose la plus effrayante qu’on puisse dire à quelqu’un. Quant aux allégations selon lesquelles la mélodie de la chanson n'est pas entièrement originale, Martin a déclaré qu'il n'avait aucun doute sur l'authenticité de sa création. Je sais exactement d'où vient la chanson, dit-il. C'est venu du milieu de la nuit sur un piano.
"Nous ne te faisons pas confiance"
Idole par Yoasobi paroles en anglais
