La chanson inédite de Billie Eilish, « True Blue », est une exploration poignante de la tristesse persistante et de la lutte pour sortir d'une relation passée. Les paroles dressent le portrait de quelqu'un qui essaie de se convaincre qu'il a oublié un ancien amant, mais la vérité émotionnelle est loin d'être le cas. La phrase répétée « J'ai essayé de vivre en noir et blanc, mais je suis si bleu » utilise la couleur comme métaphore de l'état émotionnel du chanteur, suggérant que malgré les tentatives de voir le monde d'une manière plus simple et plus détachée, la tristesse ( bleu) est écrasant.
Les images de la chanson sont évocatrices, avec des références au somnambulisme dans la rue des anciens amoureux et au comptage des larmes au lieu des moutons, ce qui indique un profond sentiment de perte et d'insomnie. Le lac gelé et l’obscurité tombée sur les lieux qui avaient autrefois une signification pour le couple soulignent la froideur et le vide qui définissent désormais ces souvenirs. La juxtaposition du passé (« Old Ways ») avec le présent (« Now we've gone dark ») met en évidence le contraste entre ce qui était et ce qui est, soulignant la douleur du changement et la difficulté de lâcher prise.
Billie Eilish est connue pour sa musique introspective et chargée d’émotion, et « True Blue » ne fait pas exception. L'honnêteté brute de la chanson sur la difficulté de surmonter le chagrin résonne auprès des auditeurs qui ont vécu des sentiments similaires. La voix tendre d'Eilish et la production minimaliste amplifient le ton intime et mélancolique de la chanson, faisant de « True Blue » un témoignage touchant de la nature durable de l'amour et des cicatrices qu'il peut laisser derrière lui.