L'interprétation de « Tu Solo Tu » par Linda Ronstadt est une exploration poignante des profondeurs du chagrin et du désespoir causés par un amour non partagé. Les paroles dressent un tableau vivant d’une personne profondément affectée par la perte et désireuse d’un amour qui n’est plus réciproque. Le protagoniste se retrouve dans un état de bouleversement émotionnel, recourant à l’alcool et à l’autodestruction pour faire face à la douleur accablante. La répétition de « Tu solo tu » souligne l'impact singulier que cette personne a eu sur sa vie, soulignant l'intensité de ses sentiments et le vide laissé derrière elle.
La chanson aborde les thèmes de l'obsession et de la nature incontournable du chagrin d'amour. L'imagerie d'être suivi par une « ombre fatale » suggère que le souvenir de l'amour perdu est omniprésent, hantant le protagoniste partout où il va. Cette ombre représente la douleur persistante et l’incapacité d’avancer, malgré leurs efforts pour oublier par la boisson et d’autres comportements autodestructeurs. L'utilisation de mots comme « luto » (deuil) et « herida » (blessure) souligne encore davantage la profondeur de la souffrance émotionnelle vécue par le protagoniste.
Culturellement, « Tu Solo Tu » résonne avec les thèmes traditionnels que l'on retrouve dans de nombreuses ballades latino-américaines, où l'amour et la perte sont souvent mêlés à des expressions de profonde souffrance émotionnelle. Linda Ronstadt, connue pour son style musical polyvalent et sa capacité à transmettre des émotions profondes, apporte une interprétation brute et authentique à cette chanson classique. Sa performance capture l'essence des paroles, faisant ressentir à l'auditeur le poids du désespoir du protagoniste et la nature dévorante de leur amour non partagé.