J'ai décidé de recommencer à enregistrer et à jouer vers 1991 ou 1992 et aussi que je voulais une guitare « à ma taille ». Je suis très petit - 4' 10' au mieux - et il y avait des choses que je voulais faire en tant que guitariste et que je n'avais tout simplement pas la longueur des doigts ou la taille de la main pour les accomplir.
Comment a commencé la relation avec Santa Cruz Guitar Company ?
J'ai décidé de recommencer à enregistrer et à jouer vers 1991 ou 1992 et aussi que je voulais une guitare « à ma taille ». Je suis très petit - 4' 10' au mieux - et il y avait des choses que je voulais faire en tant que guitariste et que je n'avais tout simplement pas la longueur des doigts ou la taille de la main pour les accomplir. J'ai commencé à chercher quelqu'un qui accepterait de me fabriquer une guitare vraiment personnalisée. J'ai commencé avec Martin parce que j'avais grandi avec Martins, mais personne ne pensait qu'il y avait un marché pour une « guitare pour fille ». Chet Atkins lui-même m'a mis en contact avec les gens de Gibson qui disaient essentiellement la même chose : il n'y avait pas de marché pour les petites guitares. En désespoir de cause, j'ai appelé mon vieil ami Lloyd Baggs : une guitare qu'il avait fabriquée pour moi en 1975 était ce qui se rapprochait le plus de ce que je voulais. Il a à son tour recommandé Richard Hoover et Santa Cruz en tant que merveilleux luthier et entreprise prometteurs.
Richard ne pouvait pas se permettre de fabriquer cette guitare pour rien et je ne pouvais pas me permettre son prix normal. Nous avons décidé qu'il paierait les frais de main d'œuvre et que je paierais les moules, le bois, etc. Lorsqu'il a terminé le premier prototype, il a demandé s'il pouvait l'apporter au NAMM avec lui par curiosité. J'ai dit bien sûr et, assez étonnamment, à son retour, il a appelé pour me dire qu'un groupe de personnes voulaient le commander, pourraient-ils entrer en production ?!
J'étais d'accord avec une condition : la guitare devait avoir mon nom sur la poupée. À ma connaissance, jusqu'à cette date, il n'existait aucune guitare acoustique signature pour les femmes ; Je pense que la seule femme qui en possédait un à ce moment-là (1992 je crois) était Bonnie Raitt de Fender. Je pense...
paroles de El Mochomo
La guitare a un corps très intéressant - « de taille salon » avec un pan coupé. Sur quelles guitares/types de guitares avez-vous joué au fil des années et qui vous ont aidé à définir ce que vous souhaitiez dans une guitare édition signature ?
Comme je l'ai noté plus haut, j'ai grandi en jouant sur un Martin - le D-18 de 1937 de mon père. Je crois fermement qu'il existe deux types de guitaristes acoustiques dans ce monde : les manches Martin et les manches Gibson. Je suis une personne au cou Martin, donc c'était un gros morceau. Le pan coupé était évident ; J'avais besoin d'accéder aux frettes supérieures pour travailler en solo. J'ai dit à Richard que je voulais que la touche ressemble et joue comme ma Gibson Les Paul - frettes jumbo extra larges et action très très basse.
Comment les décisions concernant la guitare ont-elles été prises ? Le choix des formes, des rendez-vous en bois, etc., était-il un effort de collaboration ? Par exemple, j'adore les incrustations de cou Rude Girl... qui sont sûrement une touche de Janis Ian.
Hah ! Honnêtement, je ne me souviens pas lequel d'entre nous a eu l'idée de cela - je savais que je voulais que la touche ait l'air cool mais pas exagérée. Au départ, nous avions envisagé de mettre mon logo sur la poupée, mais il n'y avait pas de place - et cela aurait vraiment été horrible. La forme était à peu près celle de Richard ; nous avons eu beaucoup de discussions sur la profondeur et le barrage et en particulier sur la selle/le chevalet. Je n'arrêtais pas de souligner que je voulais une action aussi basse que possible - une action de guitare électrique - donc l'arche devait être petite. Le choix du palissandre et de l'épicéa était assez évident pour nous deux - et je voulais que les guitares soient noires pour les différencier de toutes les autres acoustiques du marché. Richard a proposé deux possibilités de teinture, une laquée et une mate. J'ai possédé les deux au fil des ans mais personnellement, je préfère le mat. Les seules autres choses dont je me souviens vraiment avoir discuté et peaufiné étaient : les accordeurs. En trouver des noirs à l’époque était presque impossible et nous avons consulté plusieurs fabricants avant de trouver celui qui tiendrait le coup. Le pont/selle - de nombreux ajustements ont été effectués au cours des premières années. Le pick-up... bien sûr un Baggs mais de quel genre ? Je me suis retrouvé avec le LB6X même si j'ai prototypé presque tous les autres Lloyd's parce qu'il aime juste mes doigts et ces guitares.
Vous jouez d’une guitare de style doigt très réfléchie. Quelles ont été certaines de vos influences pour le jeu de guitare ?
Ah merci ! Réfléchi... hein. Je ne l'aurais jamais dit ainsi. Comme c'est gentil. J'aurais aimé pouvoir dire qu'il s'agissait de X, Y et Z, mais en réalité, je n'ai jamais beaucoup écouté de guitare solo. Je suis arrivé assez tard dans le monde de Charlie Christian/Django/Chet. J'ai d'abord appris grâce aux recueils de chansons de Weaver et Leadbelly au camp, où de nombreux moniteurs m'ont montré des astuces. Quand je suis rentré chez moi, j'ai ralenti les disques de Baez et Odetta et je les ai copiés. Je pense qu'une partie de la propreté de mon jeu vient de mon expérience en piano et aussi du fait que je n'aime tout simplement pas la négligence, à moins qu'elle ne soit intentionnelle.
Vous résidez actuellement à Nashville au Tennessee, un endroit idéal où vivre pour un auteur-compositeur. Avez-vous pris sous votre aile des auteurs-compositeurs prometteurs en ville ? Y a-t-il quelqu’un en particulier qui vous a marqué ? Quels conseils donneriez-vous aux aspirants auteurs-compositeurs de Nashville ?
J'adore être à Nashville; ils m'ont accueilli alors que personne d'autre ne voulait de moi et je leur en serai éternellement reconnaissant. Cela étant dit, honnêtement, je ne suis pas allé assez en ville ces derniers temps pour connaître les nouveaux arrivants. Je suis tout juste en train de rattraper des gens d'une génération ou deux plus jeunes que moi, comme Gretchen Peters et Tony Arata. En ce qui concerne les conseils... comme je donnerais à n'importe qui. Si vous pouvez faire autre chose de votre vie, faites-le. C’est l’affaire de l’échec et vous échouerez cent fois ou plus pour chaque petit succès. Ne faites confiance à personne. Faites confiance à votre instinct. Si vous faites quelque chose qui va à leur encontre et que cela vous raidit, vous serez toujours malheureux. Si vous les suivez et que ça se raidit, au moins vous aurez produit quelque chose que vous aimez toujours. Dernier point mais non le moindre, n’oubliez pas de prendre plaisir à ce que vous faites. C'est trop facile dans ce monde de penser uniquement aux affaires. Nous devenons écrivains, musiciens et chanteurs parce que cela nous apporte de la joie. Ne perdez pas ça !
Vous avez commencé à écrire des chansons très tôt dans votre vie, ce qui semble être la marque d'un vrai naturel dans le métier. Qu’est-ce qui vous a initialement inspiré pour commencer à écrire des chansons et qu’est-ce qui a continué à vous inspirer tout au long de votre carrière ? Cette inspiration a-t-elle changé ?
Hein. Je n'y ai jamais pensé. Je sais que ma professeure de théâtre, Stella Adler, disait : « Il y a trois choses que vous ne pouvez pas jouer. Vous ne pouvez pas jouer jeune, vous ne pouvez pas jouer sexy et vous ne pouvez pas jouer avec talent. Vous l’êtes ou vous ne l’êtes pas. Je pense que les écrivains sont nés écrivains.
Quant à l'inspiration. Zut. Ça me bat. J'aime juste écrire.
Cet été, vous venez de sortir votre autobiographie Society's Child. En quoi l’écriture de prose autobiographique était-elle différente de l’écriture de chansons ?
Mmm des chatons et des chiots ? Des pommes et des oranges ? Les deux sont des mammifères ou des fruits, les deux sont vivants, les deux se propagent - au-delà de cela, il n'y a pas vraiment grand-chose en commun. Mais comme je l’ai souvent dit, écrire, c’est écrire. Mes années d'écriture d'articles sur les délais pour The Advocate et Performing Songwriter m'ont été d'une grande aide - je savais comment analyser et ponctuer une histoire. Cela aide vraiment.
Vos paroles constituent une poésie à part entière. Lorsque vous écrivez ce qui a tendance à venir en premier : une idée, une mélodie, des accords, des paroles, etc. ?
Ah, ne vous offensez pas, mais la poésie est un art/artisanat complètement différent. Je n'écris pas du tout de poésie ; J'écris des chansons. Ils dépendent d’une métrique musicale bien différente de la poésie. Ceci étant dit, tout dépend. Pas de règles strictes sur la manière dont cela se produit, sauf que heureusement pour moi, les débuts de chansons me viennent généralement à l'esprit avec une mélodie lyrique et des accords en même temps. Dieu merci...
El Alfa Chu Chu Pamela Paroles
L'une de vos chansons les plus durables, « At Seventeen », capture parfaitement l'émotion d'un adolescent. Si vous deviez écrire aujourd’hui une chanson intitulée « At Fifty-Seven », comment cela sonnerait-il ?
Je ne l’écrirais pas et je ne peux même pas commencer à l’imaginer. Vous ne pourriez pas écrire une chanson ressemblant à « At 17 » à propos de votre cinquantaine ; cela n'aurait tout simplement pas de sens. Même le format ne fonctionnerait pas. J'espère avoir évolué en tant qu'écrivain pour discuter de choses qui ont du sens pour les gens de mon groupe d'âge - la mort d'un parent comme dans "I Hear You Sing Again". Le besoin d'être reconnaissant comme dans "Joy". J'espère qu'à mesure que j'ai mûri, la musique a mûri – pas nécessairement meilleure ou pire, mais plus mature.