J'avais des lunettes à monture foncée. Et lors d'un de mes premiers concerts en dehors de la ville, une fille a dit : Tu ressembles à Lisa Loeb ! Ou comme si j’adorais Edie Brickell en 1988 mais je ne lui ressemble pas. Pourquoi personne n’a-t-il jamais suggéré que j’étais influencé par Billy Bragg ?
Vidéos d'un auteur-compositeur américain
Tout comme les Microphones, le groupe dont elle est issue Mirah s'est retrouvé dans le monde souterrain entre une scène indie pop florissante et le terrain en expansion incertain du folk expérimental. Mais à chaque disque qui passe depuis le début de la décennie, cette excentrique de Portland ne s’est pas tant fait un devoir de se débarrasser de ces appellations inappropriées que d’exploiter davantage ses propres capacités et de découvrir sa propre voix. Pour son dernier disque (a) espère – Latin pour l'entrelacement des aspirations et des difficultés – Mirah pousse cet esprit aventureux jusqu'à ses limites les plus extrêmes et Auteur-compositeur américain je l'ai rattrapée pour trouver les détails.
paroles de Big Foot et Little Foot
Où est-ce que je t'attrape ?
Je suis chez moi dans ma cuisine [à Portland] en train de me préparer le petit-déjeuner. En fait, je n'ai pas encore mangé. J'ai eu un spectacle hier soir et c'était plus tard que d'habitude, donc j'ai dormi tard, ce qui est rare mais plutôt bienvenu, tu sais. Je n’ai donc pas encore pris de petit-déjeuner mais c’est une très belle journée.
Cela fait donc environ quatre ans et demi que C’mon Miracle et (a) espère on dirait qu’on y a investi beaucoup de temps. Ces chansons sont-elles restées en veilleuse depuis un moment ?
Il y en a quelques-uns qui ont à ce stade trois ans. Peut-être même quatre [rires]. Cela fait très longtemps. Je ne voulais rien précipiter. Je pense que le plus ancien est peut-être le Comté du Futur. Cela remporte probablement le prix. Et puis quelques autres – The River et Education sont également assez anciens. C’est vraiment un bon aperçu de ces dernières années car un certain nombre de chansons ont été littéralement écrites un jour avant mon entrée en studio. Je pense que cela donne une bonne durée de vie à ma vie et à mon processus.
Pourtant, cela ne semble pas du tout saccadé – comme si ce sont vos anciens et ceux-ci sont vos nouveaux. Il y a beaucoup de cohérence entre les chansons.
Bingo ! C'est tellement agréable de t'entendre dire ça. Je n’ai jamais enregistré d’album dans un seul studio avec un seul producteur/ingénieur. J’ai toujours mélangé les choses, qu’il s’agisse de trucs quatre pistes et de trucs que je faisais en studio ou dans ces deux ou trois studios différents. Je sais que certaines personnes ont une [voix très sérieuse] dans leur façon de prendre le micro de la batterie. Période. Ils micronent toujours leur batterie de la même manière ; ils les traitent de la même manière. Et je dis Hé ! Pour celui-ci, que diriez-vous d'enregistrer le chant dans la salle de bain ! Il n’y a pas de cohérence dans le processus même si c’est le but.
On dirait que vous passez beaucoup de temps sur chaque chanson sans vous précipiter sur quoi que ce soit.
le premier rendez-vous avec Carin Leon en anglais
En fait, je ne me précipite pas dans la plupart des choses. Je suis en quelque sorte une personne lente et minutieuse. Je veux dire cette chanson The River, je ne peux pas vous dire combien d’heures nous avons passé à en parler. Considérer et écouter écouter à nouveau et y réfléchir. Je pense que Tucker [Martine] a fait un excellent travail en s'ajoutant et en respectant mon processus très lent.
Pour moi, c’est probablement le morceau le plus difficile de l’album.
Difficile comment ?
paroles des cigarettes par la fenêtre
Pas seulement à cause de la longueur, parce que j'ai l'habitude d'écouter de longues chansons, mais quand vous quittez tous ces autres morceaux qui changent constamment et apportent de nouveaux sons, vous obtenez The River, qui est ce monoilth juste assis au milieu.
C’était difficile à aborder car lorsque j’ai écrit la chanson, c’était une chanson qui comportait de nombreux couplets et qui n’avait pas vraiment de refrain. Il n’y a pas de refrain. Quand je suis allé enregistrer les morceaux de base – j’allais poser la guitare et le chant et ensuite nous travaillions à partir de cela – je n’avais jamais vraiment enregistré une ébauche à la maison, donc je n’avais aucune idée de la durée de la chanson. Je savais que cela commençait au point A et se terminait au point B. Ainsi, lorsque nous l'avons posé pour la première fois, Tucker a dit Wow, cela durait environ huit minutes. Et je me suis dit Wow, hein ok… Donc je pense que cette chanson est juste lente. C’est comme ça que ça sortait de mon corps et j’ai essayé de le changer mais ça n’a pas pris.
Vous avez parlé plus tôt du Pays du futur et c’est celui-là qui semble être celui sur lequel je reviens sans cesse. Comment cette chanson a-t-elle évolué pour vous ?
J'écris principalement à la guitare avec la partie vocale et les paroles en même temps. Mais de temps en temps, j’en fais un qui est juste a cappella où je suis simplement assis ou en train de me promener. Allumez l'allumette par exemple depuis Comité consultatif en était un comme ça. Pour moi, c’est écrire une chanson complète. Il contient toutes les pièces et tous les changements et je peux imaginer l'instrumentation et comment la remplir. Mais mon corps est le seul instrument sur lequel je l'écris. Alors celui-là, j'étais dans ma ferme familiale en Pennsylvanie en hiver et ma petite amie était au Brésil et je l'ai écrit pour elle.
Beaucoup de gens ne peuvent pas faire ça. Ils ont besoin d’une sorte d’instrument pour les soutenir.
Certaines chansons ne trouveront pas d’issue à moins que vous ne teniez un instrument. Bien souvent, si vous apprenez quelque chose de nouveau, comme un nouveau rythme de picking, une nouvelle inversion d’accords ou si vous prenez un ukulélé alors que vous jouez habituellement de la guitare, alors tout d’un coup, c’est paf ! Il y a une chanson. Je ne veux pas paraître ringard du new age, mais c’est comme s’ils flottaient là-bas comme des êtres qui veulent naître et qui ont besoin d’une sorte de conduit. Certains d’entre eux ont besoin du canal d’un instrument ou d’un certain. Et certains d’entre eux n’ont besoin que d’un corps. Je pense que Country of the Future était comme ça. Un new age ringard [rires]. C'est moi. Seulement un peu ou beaucoup. Je ne suis pas sûr. Quelqu'un d'autre peut être juge.
C’est intéressant que ça ait commencé comme ça car c’est probablement l’instrumentation qui m’attire le plus l’oreille.
Je savais qu’il y avait des tonnes de percussions et je n’étais pas sûr que ce soit vraiment une samba mais je savais qu’il y aurait beaucoup de syncopes. Évidemment, à cause du contenu des paroles, j'ai pensé que c'était plutôt brésilien. Mais il y a tellement de rythmes brésiliens différents que lorsque nous avions enregistré la chanson, je l’avais chantée avec différents… devrais-je les appeler des collègues ? Mon ami Bryce Panic, qui joue beaucoup de la batterie sur l’album – en fait sur chacun de mes albums –, nous avions une façon de travailler avec la chanson à laquelle nous nous étions habitués. Ensuite, pour l’enregistrement, ma copine prenait des cours de batterie samba à ce moment-là, alors nous avons fait appel à son professeur qui vient en fait de Turquie. Alors il jouait des surdos et a dit que j’entendais ce rythme qui vient en fait du nord du Brésil, comme Bahia. Puis il l'a joué d'une manière différente. Et quand nous avons amené notre altiste, Tucker a eu cette pensée pour cette lignée descendante et nous avons pensé : « Bien ! Bollywood! C'était amusant d'avancer dans cette voie et de ne pas avoir peur de s'ouvrir à toute idée qui se précipitait dans le studio.
Était-ce intentionnel d'avoir moins le producteur Phil Elvrum sur cet album pour le distinguer des précédents ?
Rubicon paroles poids plume
Notre relation de travail est excellente et nous avons découvert il y a longtemps que nous aimions nous imprégner du travail de chacun. Mais j’ai traversé une période grincheuse en réalisant ces albums où Phil était très impliqué. Et j’ai adoré tous ses ajouts, mais j’écoutais un test de pressage de mon premier album de K [Records], You Think It’s Like This But Really It’s Like This – nous le sortons enfin en vinyle parce qu’il n’y en a eu qu’un millier – et la chanson Water and Sleep I was so This sonne un peu comme une chanson de Microphones. Je pouvais en quelque sorte entendre mes compositions, mais elles sont très influencées par lui. Il y a donc eu un point médian entre cette époque et aujourd’hui où j’ai décidé que je voulais être vu et entendu comme ayant mes propres empreintes audibles sur le travail que je produis.
Dans le même ordre d’idées, c’est une véritable béquille dans la critique musicale que de comparer les artistes féminines les unes aux autres. Et je suis coupable de la même chose. Quand j’entends The Forest, je pense à Joanna Newsom ou quand j’entends While We Have the Sun, je pense à Bjork. Dans la soirée . Est-ce que ça vous dérange ?
Je sais exactement ce que tu veux dire. Quand j’ai commencé à faire ma toute première tournée en 1997 ou 1998, avant même d’être sur K, j’avais des lunettes à monture foncée. Et lors d'un de mes premiers concerts en dehors de la ville, une fille a dit : Tu ressembles à Lisa Loeb ! Ou comme si j’adorais Edie Brickell en 1988 mais je ne lui ressemble pas. Pourquoi personne n’a-t-il jamais suggéré que j’étais influencé par Billy Bragg ? Cela a été l'une de mes premières inspirations. Et c'est parce que c'est un mec. Les hommes hétérosexuels sont l'humain le plus commun sur la planète et tout le reste est l'autre qui doit être distingué par le langage en tant qu'auteure-compositrice-interprète. Parfois, c’est irritant quand c’est humiliant quand quelqu’un ne peut pas simplement dire que tu es génial. Ils doivent dire que tu es génial exactement de la même manière mais un peu moins parce que cette autre personne l’a fait en premier en tant que cette autre personne.
Et quand les gens découvrent que vous êtes gay, ils vont encore plus loin.
Comme Oh mon Dieu, tu ressembles à Melissa Etheridge !
Among Us Junior H Paroles Anglais
Pour revenir sur la bonne voie, il semble que vous soyez plus à l’aise dans cet espace entre des crochets humables et quelque chose d’un peu plus chaotique.
Si je regarde le catalogue de mes chansons, il y en a quelques-unes qui ont un refrain mais elles sont rares. Je ne sais pas pourquoi mais j’ai l’impression que la plupart de mes chansons finissent par être. Il y a la section A, puis il y a la section B et puis il y a la section C. Et puis la chanson est finie ! La chanson Jérusalem de C’mon Miracle C’est une structure de chanson tellement pop mais c’est une chanson très significative donc j’aime qu’elle soit sortie de cette façon. Je suis heureux que la chanson la plus pop que j’aie jamais écrite parle de choses auxquelles je veux vraiment que les gens pensent.
Alors, est-ce que vous essayez simplement de rester intéressé ?
Exactement. C'est ma citation que j'utilise. Vous le saviez. C’est un défi pour moi de servir mon propre désir d’expérimentation et d’écriture en me basant uniquement sur ce qui m’inspire et non sur une formule dont j’ai découvert qu’elle fonctionne pour moi. C’est donc un défi d’équilibrer ces désirs pour tous ces sons disparates tout en créant un album qui se présente comme une expérience d’écoute unifiée.