Oh ouais, nous savions que nous avions oublié quelque chose .
Vidéos d'un auteur-compositeur américain
Nous avions l’intention de publier la version étendue de l’interview de l’année dernière avec les frères Felice il y a longtemps. Désolé.
Mais maintenant qu'ils ont un nouvel album qui sort le 7 avril Là-bas est l'horloge sur Team Love (téléchargez gratuitement le premier single Run Chicken Run ici ) cela semble être le meilleur moment possible.
Apprécier.
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Les Felice Brothers, amoureux des racines, ont rampé hors des Catskills au tournant de ce siècle. Et partout où ils ont joué, du métro de New York au parc des expositions de Bonnaroo, ils l'ont tué. Nous essayons de découvrir pourquoi avec l'accordéoniste James Felice.
AS : Comment était ton Bonnaroo ?
JF : C'était amusant. Je n’y étais jamais allé auparavant. Il faisait plus chaud que l’enfer mais c’était vraiment un super moment.
AS : Avez-vous reçu une bonne réponse du public ?
JF : Je pense que oui. J'étais plutôt ivre mais je crois me rappeler que la foule a vraiment apprécié.
Quand la vie est avalée paroles en anglais
AS : Que se passe-t-il avec le groupe actuellement ?
JF : En ce moment, nous nous préparons à nous installer et à recommencer à enregistrer.
Toutes les chansons sont écrites, il faut juste les mettre sur cassette.
AS : Comment pensez-vous que les frères Felice ont pu obtenir autant d'attention et de succès ?
JF : Eh bien, je ne sais pas vraiment. Je ne sais pas comment fonctionne toute cette histoire médiatique. Nous jouons simplement de la musique et je suppose que les gens aiment ça. En fin de compte, la qualité va peut-être avec le succès. Nous avons des gens qui travaillent pour nous – nous avons maintenant un publiciste, un manager et une maison de disques et ils font tous définitivement leur part. Mais en fin de compte, j’espère que c’est juste la qualité de la musique.
AS : Comment ça se passe d'être sur le label Team Love et êtes-vous fan de (fondateur du label) Conor Oberst ?
JF : Absolument, je suis fan de lui. Je pense qu’il fait de grandes choses en musique que beaucoup de gens ne font pas. C’est comme un héros, d’une certaine manière. Je suis sûr qu’il détesterait être appelé ainsi. C’est vraiment un auteur-compositeur incroyable et un gars incroyable. Et Team Love est un super label. Ils recrutent des artistes de plus en plus petits comme nous et ensuite ils nous laissent faire ce que nous voulons faire.
AS : Depuis combien de temps vous et vos frères jouez ensemble ? Était-ce l’idée d’un frère de monter le groupe ?
JF : Nous jouons ensemble depuis environ plus de deux ans maintenant en tant que groupe. Nous voulions tous le faire, c'était un peu inexprimé. Je pense que Simone, le frère aîné, était le gars qui disait vraiment : faisons ce truc. Nous avons en quelque sorte attendu qu’il parle et puis nous nous sommes dit ouais, bien sûr, c’est évident.
C’est à peu près comme ça que ça s’est passé. Simone a eu l'idée. C'était une bonne idée.
AS : Qui écrit les chansons ?
JF : Nous écrivons tous des chansons dans le groupe. La plupart des chansons sont écrites par notre frère Ian mais nous écrivons tous quelques chansons ici et là si nous le pouvons. Selon le nombre d'heures que nous souhaitons passer devant le piano ou à la guitare. Nous les pompons tous ici et là.
embrasse-moi à travers le téléphone
AS : Sur l’album The Felice Brothers, il y a 15 chansons. Il y en a généralement 10 ou 12.
JF : Nous avons enregistré probablement trois fois plus de chansons pendant la session et nous avons sélectionné celles que nous pensions être les meilleures. Nous avons pensé que si vous en aviez marre d'écouter ce truc, éteignez-le, vous savez ? Nous avions 15 bonnes chansons et l'album est meilleur, pas pire, avec autant de chansons. De nombreux grands albums en contiennent davantage. Je n’ai jamais eu de problème avec un album trop long de ma vie. Plus il y en a, mieux c'est. Putain !
Vous en avez marre, écoutez-le plus tard.
AS : Les chansons de l’album sont-elles principalement des chansons de Ian ?
JF : Je crois que la plupart d'entre elles sont des chansons de Ian. Sur les 15, 11 sont les siens. Je pense que j’en ai écrit deux et Simone en a écrit deux. J'ai écrit Goddamn You Jim et Whiskey dans mon Whiskey.
AS : Qu’est-ce qui vous a attiré vers l’accordéon ?
JF : L’accordéon est tombé sur mes genoux. Nous jouions dans la rue et tout ce que nous avions c’était des guitares et on ne peut pas avoir un bon groupe avec tout le monde qui joue de la guitare acoustique. Et un de mes amis avait un accordéon et il ne l’utilisait pas vraiment alors il m’a laissé l’emprunter. Je viens de le prendre et je l'ai vraiment aimé alors j'ai commencé à y jouer. J'ai toujours aimé le son de l'accordéon. Je n'ai jamais pu mettre la main sur un modèle car ils étaient chers et difficiles à trouver. Mais j'ai eu vraiment de la chance.
AS : Le groupe a-t-il beaucoup changé musicalement depuis vos débuts ?
JF : Quand nous avons débuté musicalement, nous avions ce que nous avions. C'était juste une guitare, un accordéon, une caisse claire, une basse à 150 dollars via un ampli de guitare, donc une fois que nous avons gagné un peu d'argent, nous avons pu acheter des choses – une guitare électrique, un orgue et des choses comme ça. Nous sommes simplement de bien meilleurs musiciens lorsque nous avons commencé. Nous sommes passés d’un groupe de musique folk acoustique assez discutable à un groupe de musique rock beaucoup plus serré et mieux électrifié.
AS : Aviez-vous une idée de ce que vous vouliez que le groupe ressemble lorsque vous avez commencé ?
JF : Tout ce que je savais, c’est que je ne voulais pas que nous soyons nuls. C’était nous tous, nous nous disions, d’accord, nous allons nous réunir et faire ce truc, mais ne soyons pas nuls. Alors on met toute notre énergie à ne pas sucer. Et nous avons joué de la musique qui nous venait naturellement. La musique que nous avons grandi en écoutant. Quand l’un d’entre nous prend une guitare ou joue du piano et commence à jouer une chanson, c’est généralement dans cette veine. C’est comme une chose naturelle – l’endroit où nous avons grandi et le genre de personnes que nous sommes, c’est une chose naturelle.
AS : Pensez-vous qu'en tant que frères, il existe des points communs dans la façon dont vous jouez de la musique et abordez les paroles que vous n'auriez pas avec des personnes avec lesquelles vous n'êtes pas apparenté ?
JF : Certainement. C’est parce que nous avons tous grandi en écoutant la même musique et encore une fois, nous vivions ensemble et la musique qui jouait, nous l’écoutions tous alors oui – je pense que nous pouvons tous nous identifier aux chansons des autres parce que nous savons d’où nous venons tous. Nous avons tous grandi de la même manière, donc nous comprenons tous comment nous avons grandi et comment cela affecte notre musique et aimons les paroles, l'écriture des chansons et toute cette merde… alors oui, absolument.
AS : Avez-vous des chansons autobiographiques ?
JF : Ça dépend. Certains le sont, d’autres non. Certaines sont des histoires que nous avons entendues, certaines choses nous sont réellement arrivées, d'autres sont des conneries inventées. Ruby Mae est une histoire que notre grand-père nous a racontée à propos de son ami. Il dit que c'était son ami. Simone dit que Don’t Wake the Scarecrow est très véridique. Et euh, je le crois.
paroles de Crazy Gnarls Barkley
AS : Comment décririez-vous les chansons que vous jouez ?
paroles anglaises de Rubicon
JF : Comment le décririez-vous ?
AS : Un peu folk et old-time.
JF : Je suppose que c'est folk et démodé. J’ai écouté beaucoup de musique folk et old-time en grandissant et je n’associerais pas nécessairement les deux. Cela vient certainement de la musique folk et old-time qui en est définitivement la base. Mais avec de la musique folk à l’ancienne, vous n’entendrez jamais de guitare électrique et vous n’entendrez pas certaines choses rythmiques que nous faisons. C’est une combinaison de choses. Mais je suppose qu’à la base, c’est la musique ancienne. Et je pense que nous sommes d’accord avec ça, c’est bien.
AS : Dans ce genre, diriez-vous qu’il y a de la place pour l’innovation ou s’agit-il plutôt de suivre et de construire sur la tradition ?
JF : Je crois qu’il y a toujours de la place pour l’innovation. Je crois que toute la musique depuis l'époque où les hommes ont commencé à chanter ensemble et à frapper sur des rochers pour faire du bruit jusqu'à aujourd'hui, est une chose innovante. L’originalité totale n’existe pas. Mais à moins que vous ne soyez un groupe hommage, vous ajouterez toujours quelque chose à la musique que vous jouez – votre personnalité, la façon dont vous jouez de la musique et l’écrivez sera différente de celle de n’importe qui d’autre dans le monde. C’est comme ça que ça se passe.
Cela a évolué depuis les chansons folkloriques irlandaises traditionnelles des années 1800 jusqu'au delta blues et aux stars country du début des années 1900, comme Bob Dylan ou le groupe Bright Eyes pour nous ou quoi que ce soit, cela change constamment. Chaque chanson est différente et chaque chanson est une évolution de la chanson qui l’a précédée. Parce que vous êtes la somme de vos influences mais vous êtes aussi la somme de vous-même. Ces deux choses s’unissent pour créer quelque chose d’unique. Chaque chanson est unique même si elle contient des éléments d’autres chansons et auteurs-compositeurs.
Même chose avec les gens. Tout le monde est fait de la même merde, des mêmes cellules, des mêmes espoirs et des mêmes rêves, mais tout le monde est différent. C’est le même genre de chose.
AS : Y a-t-il eu une chanson au début de votre carrière que vous avez trouvée vraiment connectée avec les gens ?
JF : Lorsque nous avons formé le groupe pour la première fois, Ian a écrit cette chanson intitulée The Ballad of Lou The Welterweight qui figure sur notre premier CD Tonight At The Arizona. Nous étions assis sur le porche de notre père quand il y a joué et nous avons tous été époustouflés. Je pense toujours que cette chanson est l’une des plus belles chansons que j’ai entendues. Et puis, lorsque nous l’avons joué en live et que nous l’avons enregistré, les gens semblaient vraiment s’identifier énormément à cette chanson. Et c’est drôle aussi parce que c’est une chanson assez longue et aux accords répétitifs, mais c’est juste une si belle chanson et la mélodie est si belle que je pense que les gens s’identifient vraiment à cette chanson. Les gens viennent vers moi et me disent qu’ils ne pleurent jamais, mais ils pleurent quand ils entendent cette chanson. Ce qui est une chose étonnante. C’est l’une des premières chansons qui a vraiment résonné en moi personnellement et auprès d’autres personnes aussi.
AS : Vous avez joué dans de nombreux bars devant des foules bruyantes. Trouvez-vous que le public apprécie vos ballades ?
JF : Ouais en fait. Je pense qu’ils le font certainement. À l’époque, si vous essayez de jouer une chanson comme celle-là dans un bar, vous savez que personne n’y prêtait attention. Nous ne pouvions pas nous entendre à cause des bavardages. Mais de nos jours, les gens viennent nous voir et ils font du tapage quand il est temps de faire du tapage, mais ils écoutent quand il est temps d’écouter et c’est vraiment cool à voir. Tu sais, parfois tout le monde est saoul et bourré et on ne joue pas de ballade parce que personne ne veut entendre une putain de ballade. Cela dépend vraiment du public.
AS : Lorsque vous jouiez dans la rue, avez-vous trouvé que certaines choses vous aidaient à vous connecter au public ?
JF : Absolument. C'est de la musique gospel. Chanter sur Jésus, chanter sur le Seigneur et chanter sur la vie, tout le monde peut s'identifier à cela. Même si vous n’êtes pas une personne religieuse, lorsque vous interprètez une chanson gospel, tout le monde l’écoutera parce qu’il y a tellement d’âme, de passion et d’amour dans les chansons qu’on ne peut le nier. Tout le monde tournera la tête. Ce sont vos chansons éternelles Glory Glory Amazing Grace et Two Hands de Townes Van Zandt. Nous jouons toujours ces chansons. Ce sont les chansons qui existent et qui continueront d’inspirer les gens pour toujours, je pense.
pas de chance, paroles en anglais
AS : Vous avez tous des goûts musicaux assez larges. J'ai lu que tu aimes le Wu-Tang Clan ?
JF : Nous aimons tous le Wu Tang. Visage fantôme de Wu Tang. J’ai beaucoup écouté 50 Cent ces derniers temps. J'écoute beaucoup de musique classique et beaucoup de musiques de films. Nous sommes tous très attachés au regretté Leonard Cohen ces jours-ci, comme ses trucs des années 80 comme 10 Songs et The Future. Nous écoutons juste beaucoup de musique. Dans chaque forme de musique, il y a du mérite et des choses à apprendre. Tout ce qui est bon. Il n’est pas nécessaire que ce soit du banjo et du violon à l’ancienne pour que nous en profitions, c’est sûr.
AS : Y a-t-il des gens prometteurs qui font une musique similaire à la vôtre et que vous appréciez ?
JF : Nous sommes encore en quelque sorte en train de rattraper notre retard sur ce qui se passe aujourd’hui. Il y a deux artistes incroyables avec lesquels j’ai travaillé, dont Justin Townes Earle qui est un auteur-compositeur incroyable. Il vient de me tuer. Et puis il y a les AA. Bondy. Qui est réellement lié à nous maintenant, il vient d'épouser notre sœur.
AS : Vous avez souvent été comparés au groupe, ce qui doit être un honneur…
JF : C’est définitivement un honneur. Je me souviens que lorsque j'ai lu pour la première fois, j'ai été choqué. Je me disais, vraiment, vous pensez que c'est vrai ? Beaucoup de gens utilisent ça contre nous mais je ne comprends pas vraiment en quoi cela pourrait être une mauvaise chose. Au départ, nous n’avions pas le même son que le groupe. Je veux dire, c’est un des meilleurs groupes de tous les temps.
Et tout ce truc de Basement Tapes est fou qu'on nous compare à ça parce que je n'ai même jamais écouté Les bandes du sous-sol . En fait, aucun des membres du groupe ne s'est jamais assis pour les écouter. Alors tout le monde dit que nous ressemblons à Les bandes du sous-sol et je ne sais vraiment même pas quoi Les bandes du sous-sol on dirait. Ce qui est ignorant de ma part mais tu ne peux pas tout écouter tout le temps tu sais ?
AS : Une ou deux chansons préférées du groupe ?
JF : The Weight est la chanson qui s’impose. Cette chanson est magnifique. C’est long comme ça, ça continue éternellement, il y a cinq contre mais vous voulez juste continuer à l’écouter. Lorsque vous êtes assis autour d’un feu de camp avec vos amis, vous écoutez cette chanson et elle rassemble tout le monde. Il y a aussi King Harvest. C'est une chanson géniale. Et la forme dans laquelle je suis. C'est une putain de chanson géniale. Cette chanson m'épate. Et cela ne fait aucune différence. Et… je suis terrible avec les noms. Toutes les chansons sont tout simplement géniales.