J'essaie consciemment pas réfléchir à ce qu'une chanson devrait dire.
Vidéos d'un auteur-compositeur américain
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PAUL SIMON
New York New York 1990 Bel Air Californie 1990 New York New York 1993
Il y a une fille à New York
Qui se fait appeler le trampoline humain
Et parfois quand je tombe en volant
Ou tombant dans la tourmente, dis-je
Oh, alors voici ce qu'elle veut dire :
Elle veut dire que nous allons à Graceland.
de Graceland
par Paul Simon
Ces lignes de Graceland me hantaient depuis des semaines avant et après mon interview avec Paul Simon. Et je ne savais pas trop pourquoi, mais comme la plupart de ses œuvres, ce sont des lignes qui résonnent profondément ; vous vous surprenez à y penser à des moments inattendus. Ils sont drôles et sérieux, simples et complexes, grands et petits, clairs et déroutants ; elles travaillent à plusieurs niveaux à la fois, comme le font toutes ses chansons, et parlent au cœur et à l'esprit en même temps.
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Quelles ont été vos premières influences musicales ?
Eh bien, beaucoup d'influences différentes. Mes premières chansons n'étaient que des imitations de doo-wop. Les premiers gens que j'ai aimé dans le doo-wop étaient les Moonglows et les Penguins… Frankie Lymon bien sûr. Pas en tant qu’écrivain mais ces disques… Je ne savais pas vraiment qui était l’écrivain à l’époque. Chuck Berry, je dirais qu'il a probablement été la première influence vraiment majeure. Mais je ne l’ai vraiment su que plus tard.
Mais ces premières influences avaient davantage à voir avec son que des mots. La raison pour laquelle je choisis Chuck Berry est que c'était la première fois que j'entendais des mots couler sans aucun effort. Ce n’étaient pas seulement des mots clichés. Il disposait d’images très puissantes dans de nombreuses chansons. Maybellene était particulièrement l’une de mes chansons et disques préférés de Chuck Berry.
Votre meilleur travail vient-il d’une réflexion active et consciente sur ce qu’une chanson devrait dire ?
À propos de ce que la chanson devrait dire ? Non, plus maintenant. Pas dans mes écrits ces dernières années. Je ne pense pas consciemment à ce qu’une chanson devrait dire. En fait, j'essaie consciemment pas réfléchir à ce qu'une chanson devrait dire.
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Pourquoi donc?
Parce que je m'intéresse à ce que… je trouver par opposition à… ce que je plante. J’aime aussi être le public. J'aime découvrir ce qui m'intéresse. J'aime le découvrir plutôt que de le tracer.
Donc je laisse les chansons aller de cette façon et de cette façon et de cette façon et de quelque manière que ce soit et fondamentalement, ce que je fais, c'est être le éditeur : Oh, c'est intéressant. Peu importe que ce ne soit pas si intéressant. C'est bien, c'est une bonne ligne .
Et le la plupart ce que je peux faire, c'est dire Il y a une bonne ligne et le modèle de rimes que je ne connais pas me laisse voir comment je vais mettre en place cette ligne. Et c’est tout ce que je ferai. Construire la première moitié d’une pensée, c’est la mise en place de la seconde moitié.
Il y a des années, vous disiez que Bridge Over Troubled Water était votre meilleure mélodie à ce jour. Est-ce que tu ressens toujours ça ?
Eh bien, c’est une mélodie très très forte. Il est difficile de savoir maintenant que la chanson est devenue un standard du gospel. C’est peut-être un standard dans les disques pop, je ne sais pas, mais c’est certainement un standard en ce qui concerne l’église. Donc je ne sais pas ; Je n’ai plus de perspective là-dessus.
Pensez-vous qu’une connaissance technique de la théorie musicale est importante pour les auteurs-compositeurs ?
Ça ne peut pas faire de mal. Cela peut aider. Oui, il y a certains problèmes que vous résolvez grâce aux informations qu'un enseignant peut vous donner. Vous aurez beaucoup plus de mal à résoudre ces problèmes sans ces informations. Vous pourriez les résoudre de toute façon. Mais pourquoi réinventer la roue quand l’information est là ?
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Le livre du rédacteur en chef Paul Zollo Auteurs-compositeurs sur l'écriture de chansons (Da Capo) en est actuellement à sa quatrième édition. Débordant d'entretiens francs, les questions passionnées de Zollo avec 62 auteurs-compositeurs constituent une lecture passionnante et nécessaire pour toute personne intéressée par le métier. De Bob Dylan à Frank Zappa Merle Haggard en passant par R.E.M. ces interviews sont tout simplement un trésor.
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